[인디즈 Review] 〈힌드의 목소리〉: 재연과 현실의 경계

 

〈힌드의 목소리〉리뷰: 재연과 현실의 경계

* 관객기자단 [인디즈] 이수미 님의 글입니다.

 

실제 사건을 영화로 옮길 때 카메라는 무엇을 기록해야 하고, 얼마나 사실적으로 담아낼 수 있을까. 〈힌드의 목소리〉는 영화만이 할 수 있는 방식으로, 현실을 참혹할 정도로 생생하게 스크린에 구현해 내는 데 성공했다.

팔레스타인 적신월사 콜센터에 걸려 온 한 통의 전화가 시작이었다. 겁에 질린 한 여자의 목소리 뒤로 무자비한 총성이 들렸고, 그대로 전화가 끊겼다. 전화를 받은 콜센터 직원 오마르는 개입할 틈도 없이 끝나버린 상황 속에 무력하게 남겨진다. 오마르가 갑작스럽게 마주한 죽음으로 패닉 상태에 빠져갈 때, 방금의 총격에서 홀로 살아남은 여섯 살 여자아이 힌드의 존재가 드러난다.

영화 〈힌드의 목소리〉 스틸컷

아직 구할 수 있는 생명이 남아 있다는 사실은 분명 희망이다. 하지만 〈힌드의 목소리〉에서는 희망조차 더 큰 절망의 출발점이 된다. 물리적으로 단 8분이면 도달할 수 있는 거리지만, 시간은 또 다른 희생을 막기 위한 복잡한 절차 속에서 끝없이 지연된다. 영화는 이 유예의 과정을 집요하게 따라가며, 전쟁 앞에 인간이 얼마나 쉽게 무력해지는지 보여준다.

감독은 영화에 실제 통화 녹음을 삽입함으로써 재연의 경계를 과감하게 허물었다. 수화기 너머로 들리는 힌드의 목소리는 연출된 음성이 아니라, 공포에 잠식된 아이의 실제 발화다. 관객은 ‘행복한 아이들’이라는 이름의 유치원에 다니던 한 아이의 평범한 일상이 순식간에 붕괴되었다는 사실을 이 음성을 통해 끝없이 체감한다. 힌드는 보고 있으나 도무지 받아들이기 어려운 현실 앞에서 듣는 사람도 혼란스러울 정도로 말을 번복한다. 자기 옆에는 아무도 없다고, 아니 가족들과 함께 있다고, 그들은 모두 자고 있다고. 끝내 아이의 입에서 “시체만 있어요. 가족 전부 죽었어요.”라는 말이 나오는 순간에 느껴지는 충격은 스크린을 넘어 고스란히 관객에게 전이된다.

영화 〈힌드의 목소리〉 스틸컷

이 영화의 가장 서글픈 지점은 힌드의 목소리가 과거에 머물러있을 수밖에 없다는 데 있다. 영화라는 매체가 본질적으로 촬영과 상영 사이의 시간 차이를 품고 있다고 하더라도, 힌드의 목소리는 영화를 촬영하는 시점에도 이미 과거의 음성이었다. 참담함을 느끼는 오마르와 라나의 얼굴 위로 실제 녹음 파일이 재생될 때, 극장에 앉아 그 과정을 가만히 지켜볼 수밖에 없는 관객은 어느새 두 인물과 감정적으로 온전히 동화된다. 배우들은 단순히 사건을 재연하는 데 그치지 않고, 힌드의 목소리를 관객보다 먼저 듣고 무력감을 겪었던 첫 번째 관객으로 존재한다.

영화 〈힌드의 목소리〉 스틸컷

핸드폰 화면 속 실제 영상과 배우들의 액팅이 겹쳐지는 연출은 과거와 현재, 다큐멘터리와 픽션의 경계를 더욱이 흐릿하게 만든다. 그때 우리는 이 모든 것이 재연임을 또렷하게 자각하며, 영화에서 튕겨져 나오는 경험을 하게 된다. 그리고 바로 그 지점에서 〈힌드의 목소리〉는 영화만이 닿을 수 있는 방식으로 관객의 감정을 깊이 끌어내리며, 결국 참담한 여운을 안긴 채 극장을 나서게 만든다.