기획전  여성영상집단 움 다큐전: 페미니즘으로 비추다

 

기간 2017년 9월 29일(금) - 30일(토) | 2일간

장소 독립영화전용관 인디스페이스 

관람료 7,000원 (인디스페이스, 움 후원회원 무료 / 인디스페이스 멤버십 천원 할인)

상영작 <거북이 시스터즈>, <이반검열>, <Out: 이반검열 두 번째 이야기>, <우리들은 정의파다>, <평행선>, <불온한 당신>





 상영시간표 






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 상영작정보 



1. 거북이 시스터즈 Turtle Sisters

이영 | 2002 | 다큐멘터리 | 45



고덕동의 한 집에 ‘거북이 시스터즈’ 영희, 영란, 순천이 살고 있다. 그들은 각각 소아마비, 골이형성부전증, 그리고 척추만곡증과 저시력 장애를 가지고 있는 1급 장애 여성들이다. 5년째 함께 살고 있는 이들의 일상적인 모습은 장애와 비장애인에 대한 편견을 자연스럽게 무너뜨리고 장애, 여성 그리고 독립이라는 서로 어울리기 힘든 단어들이 어떻게 조화를 이루는지 보여준다. 카메라가 그녀들의 시선으로 포착한 세계는 편견과 차별이 일상화된 공간이기도 하지만, 그녀들이 서로 나누는 정겨움과 함께 느릿한 사유와 모험 가득한 세계이기도 하다. 




2. 이반검열 Lesbian Censorship In School 1

이영 | 2005 | 다큐멘터리 | 27



십 대 레즈비언인 천재는 학교에서 매일 폭력을 경험한다. 선생님들은 천재를 친구들로부터 격리시키고, 레즈비언 정체성을 부인하도록 강요하며, 부모님께 아우팅하겠다고 협박한다. 이반검열이 행해지는 감옥 같은 학교생활에서 카메라만이 유일한 친구가 된다. 천재는 카메라를 활용해 절망, 분노, 자기 확신에 대해 이야기한다. 비디오 다이어리로 구성된 다큐멘터리. 




3. Out: 이반검열 두 번째 이야기 Out: Smashing Homophobia Project

이영 | 2007 | 다큐멘터리 | 114



십 대 레즈비언인 천재, 초이, 꼬마는 각자의 고민을 안고 있다. 

천재는 “남자친구가 있는데, 어떻게 나를 레즈비언이라고 말할까?” 

초이는 “그건 사랑이었을까? 우정이었을까?”

꼬마는 “엄마, 나 사실 레즈비언이야.”

세 명의 주인공은 자신이 원하는 ‘나’를 찾기 위해 치열하고 열정적인 자기 탐색의 여정을 떠난다. 십 대 레즈비언의 성장담을 다룬 셀프 다이어리 형식의 장편 다큐멘터리. 




4. 우리들은 정의파다 We Are Not Defeated

이혜란 | 2006 | 다큐멘터리 | 105



16살 사춘기, 하루 14-15시간 노동의 대가는 남성들의 임금의 절반도 안 되는 일당 70원. 게다가 남성 관리자들의 인격적인 모독과 폭력, 성희롱을 견뎌야 했다. 우리들은 부당한 현실을 더 이상 참을 수 없어 남성 중심의 어용 노조를 뒤엎고 우리들을 대변하는 최초의 여성 지부장과 여성 집행부를 탄생시켰다. 그러나 정부, 기업, 어용 노조 삼자가 공모해 우리들의 여성 민주노조를 깨기 위해 조직적인 폭력과 협박으로 탄압했다. 목숨을 걸고 저항했지만, 결국 우리들은 해고됐다. 30년이 흘러 50살 중년이 된 지금도 끝이 없는 싸움이 계속된다. 한국노동운동사에서 최초의 민주노조를 설립한 동일방직 언니들의 기나긴 꿈과 자매애의 역사. 




5. 평행선 We Are Not Defeated

이혜란, 서은주 | 2000 | 다큐멘터리 | 72



정리 해고가 법제화된 후 노사정 합의하에 정리 해고된 현대자동차 144명 식당 여성 노동자들의 3년간의 투쟁을 그린 영화. 1998년 격렬했던 현대자동차 파업은 노사 간의 합의로 마무리되었다. 그러나 파업에 헌신적으로 참여했던 식당 여성 노동자 전원 143명이 무더기로 정리해고되면서 협상의 제물이 되었다. <평행선>은 그 후 3년간 회사와 노조의 성차별에 의해 밀리고 구겨지며 상처 입고도 생존을 위해 스스로 단련되어 가는 여성 노동자들의 이야기를 담았다.




6. 불온한 당신 Troublers

이영 | 2005 | 다큐멘터리 | 99



“여자를 사랑한 사람, ‘바지씨’를 찾아서”


1945년생 이묵은 ‘레즈비언’, ‘트랜스젠더’라는 단어가 국내에 들어오기 전 ‘바지씨’로 평생을 살았다. 서울에선 김승우로, 고향 여수에선 이묵이란 이름의 여자를 사랑한 사람으로 살아온 세월. 손에 셀 수 없을 만큼 많은 여자를 사랑했고, 떠나 보냈지만 세상의 눈에는 그저 불온한 존재였던 사람. 한편, 2017년 대한민국의 광장에선 성소수자 인권을 지지하는 무지개 깃발이 나부끼지만 성소수자의 존재를 지우려는 혐오의 목소리도 점점 커져가는데…


우리 중에 누구인가요, 불온한 당신은?

Posted by indiespace_은지

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<비긴 어게인>이 ‘다양성 영화’와 ‘아트버스터’라는 신조어로 수식되며 <워낭소리>와 동일 선상에서 비교될 때 무언가 불편함을 느끼지 않았는가? 자본의 규모로 볼 때 둘의 비교는 정당하지 않다. 필요한 질문. 오늘날 독립영화는 무슨 의미를 가지는가? 독립영화는 개별적인 시간을 축적하며 오늘에 이르렀다. 그렇다면 시간차를 두고 동일한 장르나 창작자의 작품을 함께 살펴본다면 질문에 조금이나마 답이 되지 않을까? 독립영화의 어제와 오늘, 이 기획은 그렇게 시작됐다.

 

 

 

각자의 발걸음이 모여 하나의 길을 만들고 있는 한국 애니메이션

<마리이야기>(2002) & <생각보다 맑은>(2015)

 


이성강 감독의 <마리이야기>는 그동안 내면의 성찰과 철학적 고민을 담아낸 본인의 단편들의 개성 있는 작품 세계를 확대하여 장편 애니메이션으로 제작한 작품이다. 그간 하청 업체처럼 찍어내기만 하던 제작 시스템 속에서 창작 애니메이션의 새로운 가능성을 보여준 작품이다. 제26회 안시 국제애니메이션페스티벌에서 그랑프리-장편부문상을 수상하며 해외에서 작품성을 인정받았다.

<생각보다 맑은> 역시 신예 한지원 감독 특유의 감성과 그림이 돋보이는 작품이다. 수많은 선택의 기로에 서있는 모든 이들의 꿈과 현실, 사랑과 미래에 대한 이야기를 담은 감성 애니메이션이다. 영화제에서 호평을 받았던 단편 <코피루왁>(2010)과 <학교 가는 길>(2013)과 더불어 본인의 또다른 단편들을 엮어 옴니버스로 구성한 작품이다. 

<마리이야기>의 경우 이병헌, 안성기 등 톱스타들의 더빙 및 유명 가수들의 OST 참여로 외부의 지원을 많이 받았었다. 반면 <생각보다 맑은>은 전문 성우와 감독 본인이 직접 더빙에 참여하였다. 연예인들의 더빙 참여가 있어야 그나마 홍보가 되던 한국 독립애니메이션이, 이제는 작품성 하나로 다른 영화들과 나란히 경쟁하게 되었다. 의미 있는 도전이 될 것 같다.

 

 

 

이창재 감독이 다큐로 현실을 포착하는 방식

<사이에서>(2006) & <목숨>(2014)

 



이창재 감독의 다큐멘터리는 매번 특별한 상황에 처한 인간의 모습을 포착했다. <사이에서>는 무당 이해경의 삶, 그 자체를 조명했다. 무당은 삶의 한 방식일 뿐이었고, 카메라는 그 방식을 살아가는 이해경에게 초점이 맞춰졌다.

<목숨>은 호스피스 병동에서 삶의 마지막을 준비하는 사람들의 모습을 담아냈다. 다만 전작들과 다른 점은 그 대상이 무당이나 비구니가 아니라 인간 그 자체라는 것이다. 이동진 평론가가 <목숨>을 2014년 한국영화 베스트로 꼽으며 “평범한 사람도 위엄있게 끝맺을 수 있다는 위안”이라고 한 까닭도 여기에 있을 것이다. 다큐멘터리로 담을 가치가 있는 대상을 찍었던 감독의 카메라는 이제 다큐멘터리로 담을 수 있는 것을 찍기 시작했다. <목숨>은 이창재 감독의 필모그래피에서 중요한 변곡점으로 기록될 영화이다.

 

 

 

편견에서 시작했으나 이제는 당당하게

<이반검열>(2005) & <종로의 기적>(2010)

 



사회에서 동성애를 바라보는 시선은 여전히 차갑다. 때문에 동성애를 소재로 한 독립영화는 계속해서 만들어지고 있다. 대표적으로 ‘여성영상집단 움’의 이영 감독이 연출한 <이반검열>을 들 수 있다. 레즈비언인 것이 노출된 10대 학생이 ‘이반’으로 찍혀 학교 안팎에서 겪는 심각한 인권침해를 담은 다큐멘터리다. LGBT영화제에서 상영되었던 <이반검열>은 적잖은 충격을 주었다.

반면 이혁상 감독의 <종로의 기적>은 게이들의 삶을 이해할 수 있는 발판이 되어주었다. 게이들이 모이는 종로 낙원동을 배경으로 영화감독, 인권활동가, 요리사, 사무직 노동자 등 다양한 직업과 성격을 가진 네 명의 삶을 깊이 있게 따라 갔다. 동성애에 유독 보수적인 한국 사회에서 <종로의 기적>은 동성애에 대한 시선을 조금이나마 따뜻하게 만든 하나의 기적과도 같았다.

퀴어영화가 꾸준히 제작되고 상영하는 추세이긴 하나, 여전히 어딘가에선 <이반검열>과 같은 상황이 일어나고 있다. 이 둘의 간격을 좁혀나가야 하는 과제는 아직 현재진행중이다.

 


 

영화는 현실과 어떻게 싸우는가

<파업전야>(1990) & <카트>(2014)



<파업전야>는 당시, 상영을 하면 형사처벌을 하겠다는 정부측의 발표에 이어 영화의 상영 장소인 대학교에 당국이 상영을 막기 위해 사복경찰 12개 중대와 경찰 헬기까지 동원하는 등 영화사상 유례가 없는 탄압을 받았다는 사실 자체가 전설로 남은 작품이다. 노동자와 자본가의 대결을 정면으로 다루면서 노동자의 삶과 내면을 보여준 이 작품은 탄압을 뚫고 수많은 관객을 불러 모으며 독립영화의 존재를 대중적으로 확실히 알렸다.

<카트>는 <파업전야>의 2014년 응답처럼 보인다. 노동자의 연대와 투쟁의 중요성을 알리는 계몽주의도 그대로이고, ‘선희’와 ‘혜미’의 내적 갈등도 <파업전야>의 ‘한수’의 그것과 크게 다르지 않다. 다만 시대적인 맥락의 차이는 있다. 스타 캐스팅으로 대중화 전략을 구사한다는 점은 여러모로 상징적이다. 대자본의 흐름 속에서 노동자의 목소리를 내야 한다는 역설, <카트>는 영화가 현실과 어떻게 싸우는 지를 보여주는 하나의 사례이다.

 

 

여덟 편의 영화를 네 주제로 나누어 살펴보면서 우리는 독립영화가 시대의 변화에 따라 달라져가는 모습과 그럼에도 지키고자 하는 고유한 가치를 확인할 수 있었다. 물론 이 짧은 글이 질문의 답이 될 수는 없다. 질문은 영화가 상영되는 극장에서, 관객 각자에게 여전히 계속되어야 한다고 생각한다. 독립영화의 오늘을 함께 만드는 것은 결국 여러분의 몫이다.




Posted by 도란도란도란

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