조용히 지켜보고 담아낸다 

한국의 다큐멘터리 감독들2 - 민환기 감독 기획전 대담 기록


일시: 2015년 10월 19일(월) 오후 7

참석: 민환기 감독, 김영진 영화평론가

진행: 손경화 감독 (<의자가 되는 법>, <그 자식이 대통령 되던 날> 감독)





*관객기자단 [인디즈] 심지원 님의 글입니다.


한국 다큐멘터리의 현 위치에 대해 평소 관심을 가졌던 이들이라면 분명 이번 기획전에 주목했을 것이다. 인디스페이스에서는 10월 ‘한국의 다큐멘터리 감독들2 – 민환기 기획전’이라는 이름으로 민환기 감독의 다큐멘터리 세 편을 상영했다. 19일에는 비교적 최근작인 <미스터 컴퍼니>(2012) 상영과 함께 대담이 진행되었다. 민환기 감독과 김영진 영화평론가가 함께한 대담 현장을 공개한다. 




손경화 감독(이하 손): 보통의 다큐멘터리는 이슈나 내용 중심으로 이야기들이 진행되기 때문에 감독의 고민에 대해 상대적으로 이야기가 되지 않는 것 같습니다. 이러한 이유로 ‘한국의 다큐멘터리 감독들‘ 기획전에서는 감독님들의 이야기를 들어보고자 하는 취지로 마련되었습니다. 


민환기 감독(이하 민): 저 같은 경우 처음부터 다큐멘터리를 만들려던 생각이 있었던 것은 아니에요. 사실 극영화를 계속 공부했고, 제작도 해보려 했는데 생각만큼 재미있지가 않더라고요. 오히려 머릿속으로 이야기를 만들고 그것을 준비하는 과정들이 저에겐 괴롭게 느껴졌습니다. 처음 <Play It Again>(2004)이라는 장편 작업도 극영화랑 다큐를 반반씩 섞는 것이 의도였습니다. 제가 알게 된 여배우 분이 연극 공연하는 걸 찍는 동시에 저의 디렉션이 들어간다면 가능하지 않을까 생각했죠. 그런데 막상 찍다보니까 여배우보다 다른 배우 분들이 훨씬 재밌어서 계획을 바꾸게 되었습니다. ‘이렇게 재밌는 사람들이 있는데, 나 역시 이걸 보면 될 일이지, 무엇을 연출할 필요가 있을까’라는 게으름이기도 했고요. 저는 참을성이 많다거나 남의 이야기를 그리 귀 기울여 듣는 사람은 아니라고 생각합니다. 그렇다고 말이 많은 사람도 아니지만요. 다큐멘터리 작업을 하면서는 어쩔 수 없이 입을 다물어야 하는 상황의 연속이기도 했습니다. (웃음) 그렇게 영화를 찍으면서 미처 생각하지 못했던 사람들의 평소 볼 수 없었던 다른 면들을 발견할 수 있었습니다. 그리고 꽤 흥미로웠던 것 같아요. 내가 이렇게 가만히 있다는 사실도 흥미롭고, 나라는 사람이 저 사람에 대해 판단하지 않고 오랫동안 지켜보는 것 역시 좋은 사람이 된 느낌이 들게 하고. 그게 재미있어서 다큐를 시작하게 된 것 같아요.


김영진 평론가(이하 김): 민환기 감독님과 저는 개인적으로 오랜 기간 알고 지낸 사이에요. 대학원을 같이 다녔거든요. 사실 민환기 감독이 다큐멘터리를 할 줄은 몰랐어요. 게으른 수재였거든요.(웃음) 수업에 제때 들어오는 걸 한 번도 본 적이 없어요. 강사님이 민환기 감독을 증오의 눈길로 바라보셨던 기억이 나네요. 다큐멘터리는 상당한 성실성을 요구하기 때문에 민환기 감독이 다큐멘터리를 찍었다고 해서 놀랐습니다. 그러던 중 민환기 감독이 <Play It Again>, <소규모 아카시아 밴드 이야기>(2009), 그리고 <미스터 컴퍼니>까지 저에게 모니터를 부탁했는데, 굉장히 불안해하고 초조해하면서 떨더라고요. “사람들이 볼 것 같아요?“라고 물으면서요.(웃음) 민환기 감독의 스타일을 설명하자면 이렇게 이야기할 수 있을 것 같습니다. <미스터 컴퍼니>만 해도, 영화 중간까지는 ‘어떻게 되는 거지’ 싶다가도, 마지막에 ‘뭔가 있나?’라고 생각하게 돼요. 다큐멘터리에도 스토리텔링이 있기 때문에, 마지막에 정겨움이라든지 극적 즐거움을 만들 수 있는 여지가 충분하다고 생각이 됩니다. 하지만 민환기 감독은 막상 극장에 나갈 때 급 소심해지더라고요. 그건 제가 뭐라고 할 것이 못 되는 감독의 작업 스타일이자 개성이라고 봅니다. 본인도 작품의 변에서 이야기 하듯, ‘비포 앤 애프터’라는 현실은 변하지 않지만, 여러 과정을 거침에도 내상을 겪지 않는 모습에 감동한다는 이야기를 하죠. 그것을 포착하는 것이 민환기 감독의 작품 세계가 아닌가 싶습니다. 그렇기 때문에 이왕 불안과 초조에 떨 거면 후반부에서 조금 치고 올라가도 되지 않을까 하는 생각이 드는데요. 요즘 다큐멘터리들은 스토리텔링이 빈번하게 이루어지기 때문에 고전적 다큐멘터리의 정의는 거의 폐기되다시피 했습니다. 그렇기 때문에 어떤 면에서는 민환기 감독이 클래식한 다이렉트 시네마 유형의  작업 스타일을 고수하는 것이 아닌가 싶습니다. 


민: 이번에 새로 찍은 영화는 유니세프에서 지원을 받았어요. 그래서 더 재미없어졌어요.(웃음) 극적인 사건도 정말 하나도 없고. 하지만 개인적으로는 더 만족하는 편입니다. 장편이 아니기 때문에 개봉 생각도 하지 않았고요. 조금 더 자유롭게 해볼 수 있는, 고전적인 다이렉트 시네마에 가까워진 것 같아요. 변화가 없다고 하지만, 제 나름대로는 변화를 꾀하려 했던 것 같습니다. 예를 들자면 <소규모 아카시아 밴드 이야기>를 찍으면서 암울한 현실이 묻어나길 바랐습니다. 하지만 그것이 당연히 저의 목소리는 아닐 테고요, 인물들의 삶 속에서 그것이 드러나면 좋지 않을까 생각했는데 생각보다 쉽지 않더라고요. 이들의 모습과 대비되는 현실이 드러나길 바랐는데 쉽지 않았던 것 같아요. <미스터 컴퍼니>에서는 반복적으로 그들의 내면에 들어가려고 하죠. 그 이유는 내면이 궁금했다기보다 이들을 합리화로 몰아붙이는 자본주의의 전제를 생각해보고자 하는 의도였습니다. 하지만 딱히 그런 결과가 나오진 않은 것 같아요. 들은 이야기로는 이 영화를 대기업에서 상영한다고 하더라고요. 근데 그 취지가 ‘너희 회사 나가면 망한다. 그러니 붙어있어라.’더라고요. 의아했어요. 그런 식으로 볼 수도 있나 해서요. 우리 현실의 대안을 찾는 게 아니라 팍팍한 현실에 머무르라는 반응이라 놀랐습니다. 그럼에도 저는 어쨌든 <미스터 컴퍼니>가 단지 어떤 인물들의 심리를 따라가는 영화가 아닌, 현실이 그들의 심리를 어떻게 왜곡, 변화시키는지에 가닿길 원했던 영화였다고 생각합니다.


김: 저는 종종 이런 이야기에 홍상수 감독 영화 이야기를 하는데요. 비슷하다고 생각됩니다. 배우들과 스태프들이 ‘매직’이라고 이야기하는 순간이 있고, 저도 역시 그 순간이 느껴지거든요. 이번 홍상수 감독 영화에서도 말미에 눈이 펑펑 내린단 말이죠. 그런데 그게 실제로 내린 눈이었다고 해요. 그리고 그것이 마치 그들의 인연을 축복하는 것처럼 느껴지죠. 미세할지언정 고양되거든요. 저는 그런 것들이 영화에 필요하다고 생각합니다. 민환기 감독 역시 후반부를 고양시킬 수 있지 않았을까 싶은데요, 감독 역시 어떤 식으로 편집할 지 고민이 될 것 같아요. 아무리 개입을 하지 않는다고 해도 말이죠. 


민: 맞는 말씀인 것 같아요. 이번에 유니세프에서 아이들을 찍었을 때, 드라마에 신경을 쓰지 않았습니다. 촉수를 예민하게 세우고 어떻게 재미있게 편집할 것인가에 대해 고민을 하는 편입니다. 이번 같은 경우는 그런 욕심들을 다 버리고, 오히려 더 지켜봤던 것 같아요. 아까 말씀드렸듯이 개봉일 때 냈던 조바심이 제 의도와 달리 영화를 평이하게 만드는 것은 아닌가 하는 반성을 했어요. 고민하고 조바심내기 보다는 아무 일도 일어나지 않음에도 좀 더 지켜봄으로 해서, 김영진 평론가께서 말씀하신 ‘기적 같은 순간’을 더 포착할 수 있지 않을까하는 생각이 들었습니다. 이번에 <Play It Again>을 다시 보게 되었는데요, 다시 보니까 카메라 워크에서 잘못된 점들이 몇몇 보이더라고요. 이렇게 <Play It Again>과 아이들과 촬영한 이번 작품이 맞물리면서 형식에 대한 고민, 담아내는 대상에 대한 고민을 하게 되었습니다. 조바심 때문에 갈등에 집중했던 것은 아닌가 하는 생각도 들었고요. 그것은 당연히 촬영 당시의 문제만이 아니라 소재나 주제들이 변화해야 하는 부분인 것 같기도 합니다. 상대적으로 <소규모 아카시아 밴드 이야기>나 <미스터 컴퍼니>의 인물들은 상당히 젊은 사람들이잖아요. 소재나 형식을 좀 더 넓혀야 하지 않을까 라는 고민을 좀 하게 되었습니다. 



김: 민환기 감독에게 맞는 주인공의 자질은 무엇인가요? 본인과 다른 직업군에 있는 사람들을 선택하시는 편인데, 그럼에도 불구하고 그 기준이 직업은 아닌 것 같아요. 보통 쇼맨십이 있고 사람들이 보고 싶어 하는 사람들을 주인공으로 삼는 편인데, 민환기 감독은 전혀 그렇지 않은 유형의 인물들을 주인공으로 삼는 것 같습니다.


민: 여자였던 것 같아요.(웃음) 


김: <미스터 컴퍼니>는 아니지 않나요. 


민: 농담이고요. 직업으로 사람에 관심을 가졌던 건 아닌 것 같아요. <미스터 컴퍼니>에서도 직업 자체에는 그렇게 흥미를 느끼지 않았고요. 보통의 사람들이 많이들 관심을 갖는 것에 관심을 갖지 않는 성향이 제게 분명 있습니다. 그럼에도 저에게는 영화화기 힘듦에도 신념이 굳건한 사람들을 찍어봐야겠다는 생각이 있어요. 소외된 사람들을 위해 일하는 변호사 분들도 계실 테고, 노동 운동이나 인권 운동을 하는 분들도 계시겠죠. 이런 분들이 차별화되는 건 직업 이상의 선택을 했기 때문이죠. 그런 분들을 찍으면 흥미로울 것 같아요. 분명하게 볼거리가 있는 것은 아니지만, 그래도 궁금하거든요. 힘들게, 그리고 조용히 신념을 지키는 분들께 관심이 가고, 그 분들을 조용히 지켜보는 카메라가 이를 드러낼 수 있지 않을까 생각합니다. 


손: 저처럼 다큐멘터리를 만드는 사람들은 민환기 감독님 작품을 많이 보곤 하는데, 감독님이 게으른 분이신지 전혀 몰랐네요.(웃음) 출연자들에게 어떻게 개봉을 설득했을 지에 대해 궁금했는데, 듣기로는 감독님께서 매일같이 출근을 하셨다고 하더라고요. 그래서 도저히 출연자 분들이 거부할 수 없는 상황이었다고 들었어요. 그래서 본인이 게으르다고 하시는 건 굉장히 의외의 이야기인데요. 작업하실 때 출연자 분들과의 관계 맺기는 어떻게 하시나요? 영화의 내용 자체가 개봉 후에 출연자들이 썩 좋아할 만한 이야기는 아니니까요. 


민: 매일 간 건 아니었고, 2개월 정도만 매일 갔습니다.(웃음) 놀라운 건 이거죠. 김진화 대표는 본인이 멋있게 나왔다고 생각하고, 김방호 대표도 본인이 멋있게 나왔다고 생각합니다. 둘 다 그런 면이 있는 건 사실이죠. 하지만 사실 술자리 장면은 보여주고 싶지 않은 부분이기도 하잖아요. 그럼에도 어느 정도 동의가 있었던 것 같습니다. 이 영화는 본인들이 유명해지려고 찍은 게 아니라는 동의 말이죠. <소규모 아카시아 밴드 이야기> 때도 주인공들이 영화에 나오는 본인들의 모습을 좋아하지 않았어요. 제가 그 때마다 장난으로 오히려 실제보다 잘 나왔다고 하긴 했지만. 출연자 본인들도 본인들이 가진 장점과 단점 중 단점만 나왔다고 생각하진 않는 것 같아요. 그래도 항상 쉽게 넘어갔던 문제는 아니었습니다. 술도 마시고, 설득하는 과정들이 있었어요. 그래서 출연자들과 관계를 맺기 위해서는 술도 많아 마셔야 하고, 이야기도 많이 나눠야 하는 것 같아요. 그런데 이번에 새로 찍은 작품에서는 어린 아이들이랑 술을 먹을 수가 없잖아요.(웃음) 저는 그래서인지 그 작품이 맘에 듭니다.


김: 저는 <뜻밖의 수업>(2014)이나 <소규모 아카시아 밴드 이야기>를 보면서 ‘다큐멘터리 감독은 아무나 못 하겠구나’라고 생각했어요. 마음이 약해서 못하겠더라고요. 그 수위 자체에 대해서 출연자 당사자가 보기엔 불편할 수 있지만, 사실 관객 입장에서는 ‘이것 말고 더 있잖아!’라는 생각이 들기도 하거든요. <소규모 아카시아 밴드 이야기>도 마찬가지였습니다. 갈등이 더 존재할 것 같고, 그것을 더 파고들 수도 있을 것 같다는 생각이 들었습니다. 


민: 요조가 연예인이 아니었으면 그런 부분들을 더 찍었을 수도 있을 것 같아요. 자꾸 무언가를 요구하는 것이 불편한 순간들이 분명 있거든요. 요조가 연예인이다 보니 저도 자존심이 상하기도 하고, 이 이야기가 그 사람들에게 치명적일 수도 잇겠다는 생각이 들더라고요. 그 때 당시 요조는 20대 후반이기도 했고요. 내 다큐멘터리를 위해 어린 친구들에게 이렇게 저렇게 요구하는 것은 제 스스로가 자제해야겠다는 생각들이 있었던 것 같아요. 뭐, 그런 부분들을 저만 알고 싶어서 그런 것도 있고요.(웃음) 


관객: 저는 사실 창업에 대한 생각을 갖고 있었습니다. 그래서 이 다큐멘터리를 통해 소위 CEO와 이사라는 사람들이 이메일의 말투 때문에 말다툼하는 것들을 보게 되니까 환상이 깨지더라고요.(웃음) 감독님께서는 다큐멘터리를 찍는 것이 편견과 선입견을 버리는 시간이라고 말씀하셨는데, 이 영화를 찍으면서 어떤 편견과 선입견을 버리게 되셨나요?


민: 일단 편견과 선입견은 꼭 나쁜 의미의 것이 아닌 것 같고요, <미스터 컴퍼니>는 꽤 복잡하게 결합되어 있는 것 같습니다. 그들이 단순히 목표, 이념을 향해 그것이 이루어질 때까지 매진해서 나아갈 것 같지만, 사람은 사람이다 보니까 사실 더 복잡한 것 같아요. 김방호나 김진화가 싸우는 부분도 성격 차이로 설명할 수도 있지만, 그 속에는 장남과 처남의 싸움 역시 있는 것 같아요. 김방호는 김진화가 선배이기 때문에 예전에는 그가 하는 말이 다 맞다고 생각을 했는데, 사실 그렇지 않은 부분도 많은 거죠. 그리고 그것이 논리적이지 않다는 것을 사업을 하면서 증명할 기회가 온 것이기도 하고요. 또 김진화 대표 같은 경우는 말투가 좀 강하긴 하지만, 그러면서도 꽤나 나이브한 면이 있어요. 상대방을 신뢰하는 태도가 있는 것 같아요. 이 영화가 촬영될 수 있었던 건 김진화 대표 덕분이었다고 말할 수도 있을 것 같습니다. 다들 이 영화에 대해서 반대를 많이 했거든요. 그 때 김진화 대표가 이야기 했던 게 있습니다. ‘우리가 우리를 판단하지 말고 객관적으로 보자’고 했어요. 사람이 가지고 있는 부분에 대해 함부로 이야기할 수 없는 복잡한 면이 있는 것 같고, 그것이 바뀌기도 쉽지 않다고 생각을 했습니다. 자본주의를 단순히 착취하고, 착취당하는 문제로 볼 수도 있지만, 결국 자본주의에 대해 더 이야기 하려면 사람에 대해서 더 잘 알아야하는 것 같아요. 그렇기 때문에 편견이나 선입견은 자본주의에 관한 것일 수도 있고 사람에 관한 것일 수도 있는 겁니다. 다큐멘터리는 저에게 그 시간이 아니었다면 알 수 없었던 편견 혹은 선입견을 버리는 시간이 아니었는가 합니다. 


관객: 보통 영화를 찍으시는 분들이 큰 그림을 생각하고 시작하기 마련이잖아요. 감독임은 김진화 대표가 떠날 지 전혀 모르고 찍으신 건가요?


민: 네. 몰랐습니다. 알았으면 안 찍었을 거예요.(웃음)


관객: 영화를 보면서 착한 편에 감정을 이입해서 보면 참 편한데, 이 작품은 그럴 수가 없는 작품이잖아요. 저 역시 영화 속과 비슷한 조직을 이끌고 있는데... 


김: 무엇을 이끄시기에.(웃음)


관객: 그래서 시작할 때 있었던 사람들 중 몇 명이 퇴사하고 잠적하는 일이 남일 같지가 않았습니다. 그래서 참 재미있게 봤고요. 쓰신 글을 보면, 그 사람들이 어떻게 밥을 먹고 사는지 궁금했다고 쓰셨던데, 저는 다큐멘터리 감독 분들이 어떻게 먹고 사는지가 궁금했습니다.


민: 죄송하지만 저는 잘 먹고 잘 삽니다.(웃음)


김: 이 분은 대학 교수님이라 잘 먹고 잘 사십니다.(웃음)


손: 못 먹고 못 사는 건 사실 제 이야기라, 말씀드리자면, 다큐멘터리 감독들은 작업으로 수익이 생기기 어렵기 때문에 강의라든지 영상 작업이라든지 많은 양의 일로 버티고 있다고 알고 있습니다. 



관객: 영화 속 숨겨진 뒷이야기들이 많았을 텐데, 뭔가 더 파고들어 갔으면 재미있었을 것 같은데요. 


민: 인물들을 파고들어서 이야기를 듣고자 하는 것은 제 의도가 아니었습니다. 제 편집 의도는 이들의 환상이 어떻게 부서지는 지 말하고 싶었던 게 아닌가 싶어요. 이 분들은 호기롭게 시작했음에도, 결국 어떤 면에서는 다 진 것 같거든요. 이사도, 그리고 디자이너도요. 영화라는 것이 제가 그 사람의 전체 삶을 말하는 것이 아니라 어디서 스톱하느냐의 이야기인 것 같습니다.


김: 어딘가에서 무언가를 하면서 요만큼이라도 변화를 일으키는 게 정말 힘든 일이라고 생각합니다. 그래서 언행일치가 되지 않는 경우도 숱하게 보고, 말만 멋있게 하는 이들에 대해 환멸을 느끼기도 했어요. 그런데 이 영화는 굉장히 인간을 긍정하고 있다는 느낌이 듭니다. 패배했다고 이야기 하시지만, 굉장히 긍정적이에요. 저까지 덩달아 시니컬하게 살지 말아야겠다는 생각을 가지게 되기도 했고요. 팩트를 어떻게 배열하느냐에 따라 결론을 내리는 것은 쉽지만, 감독께서는 그 방법을 굉장히 경계하시는 것 같습니다. 저는 그 방법에 유효성이 있다고 봅니다. 가해자와 피해자 구도가 발생할 수 있는 위험성 때문에 감독님이 그러시는 게 아닐까 생각합니다. 


민: 제가 말했던 패배는 이런 겁니다. 이 사람들이 노인이 아니기 때문에 일시적으로 진 것뿐이라는 거죠. 그런 면에서 이 분들은 그렇게 나이가 많은 분들이 아님에도 제 스스로가 존경심이 생기는 것 같습니다. 


관객: 출연자 분들과 술을 많이 드셨다고 하셨는데, 감독님도 모르는 사이에 개입하게 되진 않으셨나요?


민: 개입해요. 개입은 제 성질에 못 이겨서 하는 거지, 영화를 어떻게 잘 만들려고 하는 게 아니었습니다. 조금 다른 부분 같습니다. 듣다보니 나도 화가 나서 이야기에 끼어드는 정도의 개입이라 할 수 있겠네요. 


관객: 저는 <미스터 컴퍼니>를 사실 <불안>이라는 제목으로 처음 봤습니다. 왜 제목을 변경하셨는지 궁금하고요. <Play It Again>같은 경우는 배우 분들이라서 그런지 굉장히 자연스럽게 연출이 됐더라고요. 어떻게 부산에 있는 극단을 컨택할 생각을 하셨는지, 개인적인 친분이 있으셨는지 혹은 수소문하신 건지 궁금합니다. 


민: <Play It Again> 때는 제가 부산에 살고 있었습니다. 여배우 분을 통해 극영화를 만들어 볼 생각이었습니다. 오히려 다른 배우 분들 이야기가 훨씬 더 재미있어서 <Play It Again>을 찍게 된 거고요. 그리고 대체로 많은 분들이 갈등의 심화에 들어서면 카메라를 신경 쓰지 않으시는 것 같아요. <불안>같은 경우는 영화 제목이 ‘불안’이면 누가 보겠냐고 해서...


김: 제 의견입니다.(웃음)


민: 어차피 아무도 안 볼 거 바꾸지 말까 하는 생각도 했어요. 사람들이 안 봐도 핑계라도 됐을 텐데요.(웃음) 사실 <불안>과 <미스터 컴퍼니>는 편집 측면에서 많이 다릅니다. 


손: ‘나의 다큐멘터리 작업’이라는 글을 보면, 굉장히 개인적인 호기심 때문에 다큐멘터리를 한다고 말씀하셨는데요, 개인적인 호기심은 사실 촬영 단계에서는 거의 정리가 되는 것 같더라고요. 편집과 상영이라는 과정에서까지 그것을 끌어가는 동력이 있다면 무엇일까요?


민: 제가 워낙 클래식한 다이렉트 시네마를 좋아해요. 영향을 많이 받았죠. 편집은 사실 정리의 과정이 있는 것 같습니다. 러프하게 큰 그림들을 그려놓지만, 디테일한 부분은 편집 단계에 이르러야 가능한 거죠. 그게 참 재미있었습니다. <소규모 아카시아 밴드 이야기>같은 경우도 <셔틀콕>(2013)이라는 영화를 만든 이유빈 감독과, <미스터 컴퍼니>는 박미선 감독과 함께 작업했습니다. 뭔가 다른 사람과 이야기를 나누는 것이 그간의 경험을 정리하는 시간인 것 같아요. 함께 작업하는 그 사람이 어쩌면 관객인 거죠. 제가 다이렉트 시네마 이야길 했던 것은, 영화를 만드는 일은 저에게 제가 좋아했던 영화들에 가깝게 만드는 일이기도 하기 때문입니다. 그게 저에겐 동력이 되죠.



손: 영화를 만든 뒤 관객 분들을 많이 만나시잖아요. 관객 분들을 만나서 받는 에너지나 감흥은 어떤 게 있으신가요? 


민: 관객 분들이 좋아하시면 저도 당연히 기분이 좋습니다. 요새 다큐멘터리는 사실 어떤 면에서 더 극적인 것 같아요. 그런 점에서 제 작품은 미완성처럼 보일 수도 있고요. 김영진 평론가가 말한 것처럼, 제 다큐멘터리는 쉽게 결정을 내리지 않는데, 다른 작품들은 그걸 하고 있는 것 같습니다. 아쉽기도 하고, 내가 잘못 생각하고 있는 건가 라는 생각도 듭니다. 하지만 제 성향상 이런 이야기를 하는 것은 맞지 않는 것 같아요. 그럴 바에는 차라리 극영화를 만드는 것이 속 편하지 않을까요. 제가 그 동안 굳혀온 것이라 쉽게 바뀌진 않을 것 같습니다. 제 영화가 아닌 ‘제가 믿고 있는 영화’가 후에는 사람들이 더욱 흥미롭게 보지 않을까라는 것이 제 생각입니다. 


손: 김영진 평론가님께 질문 드리겠습니다. 한국에서 현재 과거에 비해 다큐멘터리들이 상당히 꾸준하게 만들어지고 있는데요. 그럼에도 그에 비해 비평이라든지 하는 영화적 이야기는 많이 이루어지지 않는 것 같습니다. 다큐멘터리에 대한 글을 쓰는 사람이 따로 있는 것처럼 이야기되기도 하고요. 그런 부분에 대해 어떻게 생각하시나요?


김: 물론 쏟아지는 영화만큼 비평이 많지는 않죠. 최근 독립영화 시장 상황이 좋지 않습니다. 어디서부터 실마리를 풀어나가야 할지가 고민인데요. 비평은 분명 친구가 될 수 있다고 생각합니다. 그러나 대중에게 읽히는 비평을 누가 쓰는 지는 조금 다른 이야기인 것 같아요. 저는 평론이 부족하다고 생각하지는 않습니다. 다만 비평이 제도로서 무너지긴 했죠. 신문에서도 차지하는 지면이 사라졌고요. 이것은 전 세계적인 현상입니다. 더 이상 비평이 커머셜한 도구로 유지될 수 없는 상황이기 때문에 저도 고민이 되고요. 


손: 다큐멘터리 제작 편수나 제작자들은 확실히 많이 늘었는데, 개봉과 같은 측면은 오히려 열악해져가는 것 같아요. 제작자에게도 역시 제약이 되는 분위기가 많이 형성되고 있는데, 감독님은 그런 것에 대해 어떻게 느끼고 계시나요? 


민: 강력하거나 사회적 이슈가 아니면 사실 영화제 같은 곳에서 펀딩 받는 것이 힘든 것 같아요. 복잡한 프로세스 역시 걱정이 되고요. 많이 생각해 볼 부분인 것 같습니다. 젊은 친구들 같은 경우는 전적으로 그 쪽 취향에 맞춰야 한다는 부작용을 경험하게 되지 않을까 싶기도 합니다. 


손: 마지막으로 두 분 앞으로의 계획이나 하실 말씀 있으시면 부탁드립니다. 


민: 지금은 제주도에서 촬영 중입니다. 우연히 마주치는 상황들을 담아서 무엇을 만들어야 하나 고민하고 있습니다. 그리고 이렇게 많이들 보러 와주셔서 감사합니다. 


김: 사실 민환기 감독의 작업은 늘 옆에서 지켜보고 있고, 그에 대한 기록을 남기는 게 제 일이고 합니다. 감독 본인께서 많은 고민들을 하고 계시니 좋은 기회들이 찾아올 것이라 생각합니다. 


 

‘변화’라는 단어는 흔히 진보에 대한 긍정을 내재하기 마련이다. 그러나 그 가치를 논하는 일에는 보다 신중을 기해야 하는 것이 옳다. 상반된 개념이라 할 수 있을 ‘고수(固守)’에 대해서도 마찬가지다. 과거와 비교했을 때, 다큐멘터리 장르는 숱한 국면을 마주하는 과정에서 분명 그 특성을 변화시켜왔다. 그 흐름 속에서 계획된 내러티브를 거부하며, 조용히 그리고 꾸준히 본인만의 신념을 굳혀 온 민환기 감독의 스타일은 ‘긍정적 고수’에 가까운 듯 보인다. 

 


Posted by indiespace_은지

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한국의 다큐멘터리 감독들2 - 민환기 기획전

● 상영: 2015년 10월 12일(월) 오후 6시 <Play It Again> | 오후 8시 <소규모 아카시아 밴드 이야기>

                       10월 19일(월) 오후 7시 <미스터 컴퍼니> + 대담

● 장소: 독립영화전용관 인디스페이스

● 관람료: 6,000원 (신다모 / 인디스페이스 멤버십 5,000원)





 민환기 감독 소개 


1968년 출생. 고려대학교 금속공학과를 졸업하고, 중앙대 영화학과, 한국영화아카데미에서 수학했다. 칼아츠(California Institute of the Arts)에서 연출 전공 예술학석사를 받았고, 현재 중앙대학교 영화과 교수로 일하고 있다. 작품으로는 단편 <Here to Here> (2000), <Los Angeles: A Graveyard> (2001)과 다큐멘터리 <Play It Again> (2004), <소규모 아카시아 밴드 이야기> 등이 있다.






<Play It Again>  _2004, 75분, 전체관람가



부산의 한 극단에서 ‘갈보집’이라는 연극을 올리기 위해 연출가와 배우들이 모여 열심히 연습 중이다. 꾸준히 연습은 진행되고 있지만 뭔가 석연치 않은 점들이 보인다. 연출가는 배우들에게 자기 지시대로 하지 않는다고 화를 내고, 연출가의 지도가 답답하기만 한 배우들은 불만만 터뜨린다. 카메라는 있는 듯 없는 듯 이들의 연습과정을 충실히 담는다. 각자 최선을 다하고 있다고 믿고 있지만 우리에게 보여지는 그들의 삶은 그렇지만은 않아 보인다. 하지만 카메라는 특별한 애정을 표현하지도, 냉소적 시각으로 바라보지도 않고 살며시 그들의 삶 곁에 서 있을 뿐이다.






<소규모 아카시아 밴드 이야기Sogyumo Acacia Band's Story _2009년, 90분, 12세관람가



친근한 노랫말과 서정적이고 포근한 멜로디의 음악으로 사랑 받아온 소규모 아카시아 밴드(이하 소규모밴드)는 김민홍(작곡, 기타)과 송은지(작사, 보컬)로 구성된 2인조 혼성밴드다. 민홍과 은지는 3집을 준비하면서 사운드에 변화를 주기 위해 객원멤버들을 받아들인다. 그렇게 함께하게 된 식구가 요조, 진호, 주영, 관영. 그러나 식구가 불어난 소규모밴드의 행보는 순탄치 않다. 


객원보컬이었던 요조가 공연무대에서 주목을 받기 시작하자, 멤버들의 갈등이 표면화하기 시작한다. 원조 보컬 은지는 자신의 힘겨운 상황을 몰라주는 민홍이 서운하다. 게다가 자연히 식구가 늘면서 서로에게 맞춰야 하는 것들이 많아져 합주연습과 공연은 삐걱거리고, 서로의 해묵은 갈등과 멤버들의 개인적인 문제가 조금씩 불거지기 시작한다. 


설상가상, 대중적 인기를 얻은 요조는 소규모밴드를 떠나 독자적인 활동을 시작하고, 그 동안 누적된 갈등과 음악적 견해 차이로 지쳐있던 민홍과 은지 역시 멤버들과 헤어지기로 결정한다. 두 사람은 휴식과 새로운 음악 만들기 작업을 위해 즉흥 여행을 떠나기로 하는데….. 


이후, 여행에서 돌아와 요조를 만나는 은지. 

둘 사이에 아직도 못다한 어떤 이야기가 남아있는 걸까? 


민환기 감독이 1년 넘게 소규모 아카시아 밴드와 함께한 밀착공감 다큐멘터리.






<미스터 컴퍼니>  Anxiety _2012년, 85분, 12세관람가



여러분, 정말 지금 이대로 괜찮아요?

모두가 한번쯤 고민했을 ‘잘 벌어 잘 사는 법’에 관한 리얼 컨설팅!


패션업계의 비윤리적인 생태를 바꾸겠다며 의기투합한 젊은이들이 야심 차게 설립한 회사 ‘오르그닷’. 하지만 이름만 들으면 알 법한 ‘잘 나가는 직장’을 그만두고 모인 그들은 월급도 제대로 받지 못하고 매일 밥 먹듯 야근을 하며 점점 일의 재미를 잃어간다. 정당한 노동 임금을 지불하고 제품을 생산하면 더 나은 사회가 될 것 같았는데, 비정한 시장경제는 그들의 생각처럼 굴러가지 않고 회사의 부채는 쌓여만 간다. 


살아남으려면 희생을 감수하고서 더 많이 노력해야 한다고 말하는 CEO(대표이사) 김진화, 살아남기 위해서는 구성원들의 마음을 보듬어야 한다는 CFO(이사) 김방호. 이 두 비지니스 커플의 대립 속에 오르그닷 멤버들의 단단한 결속은 무너지고, 개인들의 불안은 점점 심해지는데…


Posted by indiespace_은지

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인디's 페이스 (Indie's Face) 


상영 후 감독 배우들과 함께하는 인디토크와 인터뷰, 상영작 리뷰 등 인디스페이스의 다양한 소식들을 전하는 인디스페이스  기록 자원활동가 입니다. 극장 안 이야기들을 전하는 인디스페이스의 얼굴, <인디's 페이스>와 더욱 알찬 소식 만나세요 :D


 

영화: 미스터 컴퍼니_민환기

일시: 2014년 3월 1일 

참석: 민환기 감독

진행: 이현희 인디스페이스 프로그래머




윤리적 패션을 모토로 설립된 사회적 기업 오르그닷’. 각자 자신의 신념을 추구하려 모였지만 그 여정이 순탄치 않다. 김진화 대표와 김방호 이사를 필두로 한 다툼, 화해 그리고 결국 분열에 이르기까지 <미스터 컴퍼니>는 청년창업의 일면만을 보여주지 않는다. ‘불안 3부작완결판인 <미스터 컴퍼니>로 관객들을 찾은 민환기 감독이 인디토크에 참석했다.

 

진행: 이 영화는 <불안>이라는 이름으로 영화제에서 소개가 됐고, <미스터 컴퍼니>라는 이름으로 개봉하게 됐는데요. 제목에 대한 얘기부터 간단하게 해볼까요. 왜 갑자기 <미스터 컴퍼니>라는 이름으로 바꾸게 되셨는지.

 

감독: <불안>이 일반명사라서 검색이 잘 될 줄 알았는데, 딱히 그런 것도 아니고, 조금 더 회사에 관한 이야기라는 게 전달이 됐으면 좋겠다 싶어서 <미스터 컴퍼니>로 바꾸게 됐어요.

 

진행: 저는 이 영화를 처음 봤을 때 어떻게 저런 장면들까지 다 카메라에 담아낼 수 있지?’ 싶은 생각도 들었거든요. ‘오르그닷직원 분들이 카메라에 대한 거부감이 있거나 그러진 않았나요?

 

감독: 초반에는 거부감이 있었던 것 같아요. 처음부터 카메라로 계속 찍고 있었던 건 아니에요. 계속 같이 생활하면서 친해지고, 나중에는 자기 직원이 자기 회사를 찍는다고 착각을 했을 것 같아요.

 

진행: 그래도 영화가 만들어지고 나서의 두 미스터와 직원들의 반응은 또 달랐을 것 같아요. 큰 화면에서 보는 건 또 다른 감정을 불러오잖아요. 두 분은 어떻게 보셨는지.

 

감독: 김방호 이사는 처음 상영했던 부산국제영화제에서 봤어요. 김진화 대표는 그때 굉장히 바빠서 그냥 상영하라고 하더라고요. 그래서 그냥 상영했는데, 김진화 대표는 한참 후에 본 것 같아요. 그때도 뭐 고생하셨는데 상영해야죠그러면서 아쉬운 얘기들은 했어요. 자기가 어떻게 다뤄지고 이런 것 보다는 조금 더 사회적 기업을 운영 하시는 분들이 어떤 면에서는 실패할 수밖에 없는 그런 이야기를 일반화 시켜줬으면 좋겠다이런 식으로 얘기를 했었어요.

 




관객: 지금 여기 객석의 점유율을 보니 사회적 기업을 운영하는 것과 독립영화도 비슷한 것 같습니다. ‘소규모 아카시아 밴드로도 활동 하셨던 것 같은데 상당히 오랜 기간 동안 여러 작업을 하며 촬영을 하는 작업 방식이 어떻게 되시는지 궁금합니다.

 

감독: 이 작품 할 때까지는 그렇게 못했었는데, 지금은 두 개를 한꺼번에 같이 하고 있어요. 다큐멘터리는 누군가 괴롭히지 않아도 되거든요. 소규모로 작업을 해요. 촬영현장에 한두 명 가는 식으로. 그래서 이런 형태의 장편 3개정도를 찍었거든요. 이런 규모가 사람들을 괴롭히지 않으면서 어떤 식으로 해야 되는지 이제 알 것 같고, 즐거워요. 어쩔 수 없이 적정한 임금을 주지 못하면서 그들의 재능을 가져가야하는데 그런 것들이 상대적으로 다큐멘터리에는 압박이 적죠. 촬영하는 동안에 친구들이 생기는 거잖아요. 친구들을 사귀는 과정이니까 즐거운 것 같아요.

 

진행: 영화를 보면 김진화 씨, 김방호 씨가 거의 주인공처럼 나오는데, ‘오르그닷을 함께 만들어간 다른 직원들의 이야기는 많이 나오지 않아 아쉽다는 생각이 들더라고요.

 

감독: 사실 그런 얘기를 많이 들었어요. “다른 친구들의 이야기도 많이 보고 싶다”. 그런데 기본적으로 들어가야 하는 둘에 대한 이야기만으로도 85분이 꽉 차더라고요. 촬영하면서 그 친구들과 친해진 거잖아요. 그러면서 그 친구들을 이해하게 되고, 그들을 바라본 저의 시선이 사실 단순한 감정은 아닌 것 같아요. 때로는 비판적으로 바라보지만 때로는 이해가 가기도 하고요. 사실 어쩌면 이 이야기가 이게 실패한 청춘이지만 이것을 통해서 다시 일어서고 교훈 삼아 앞으로 나아가는 이야기로 볼 수도 있는데, 개인적으로는 비판적으로 봤던 것 같아요. 예를 들면 김방호 대표는 직원들이 행복해졌으면 좋겠다는 신념으로 움직이고, 직원들은 세상에서 인정받는 옷을 만들고자 하잖아요. 이런 것들이 각각 행복해지는 길인데 과연 그런 것들로 인해 세상이 바뀌고 뭔가 대안적인 기업들이 생겨날 수 있나?’ 이런 의구심이 들면서 고민을 많이 했던 것 같아요. 저는 그들의 싸움을 중심에 놓고서 나머지 이들의 표정들을 지그재그로 확 쏠려가잖아요. 그런 것들을 보여줌으로써 개개인들의 이야기를 들려주는 것도 중요하지만 제가 보기에는 사연 이상의 것들이 있지 않을까 하는 생각이 들어 그런 식으로 방향을 잡았습니다.



 



관객: 주인공의 지인들이라 이번에 같이 보러오게 됐는데요. 시사회까지 두 번 째 보는데, 정말 재미있게 봤어요. 특히 음주 장면은 개인적으로 한국영화사에 길이 남을 장면이라고 생각이 들 정도인데요. 그 장면을 처음부터 담지는 않으셨을 것 같은데 어떻게 찍게 되셨는지, 그리고 감독님께서 특별히 애착을 갖는 장면은 어떤 부분이신지 궁금합니다. 그리고 주변에 김진화 대표와 김방호 이사가 왜 싸우는지 모르겠다는 의견이 많더라고요. 어째서 끝까지 절충하지 못하고 부서져버렸나. 왜 이들이 궁극적으로 함께하지 못했을까. 궁금해서, 이들을 관찰하셨던 감독님의 시선을 질문 드리고 싶었습니다.

 

감독: 일단 애착이 가는 부분은 김진화 대표가 아이랑 얘기하는 장면이에요. 김진화 대표가 너무 좋은 아버지라서 사실은 좀 놀랐어요. 제가 사적으로 김진화 대표를 본 건 그때가 처음인 것 같아요. 아이와 교감하는 모습이 제가 상상했던 보통의 아버지는 아니더라고요. ‘, 어쩌면 내가 생각했던 게 아닐 수도 있겠구나.’란 생각을 했어요. 실제로도 후반부로 가면서 김진화 대표 생각이 바뀌었던 것도 있고요.

술자리는 아프리카 티셔츠로 이미 두 사람이 굉장히 안 좋은 상태였는데, 누구도 결정을 내리지 않은 상태로 질질 끌더라고요. 그래서 제가 둘이 어떻게 할건지 좀 얘기를 해라. 서로 몰래몰래 이러지 말고 카메라 앞에서 둘이 얘기를 좀 해봐라.”라고 한 게 그 술자리였어요. 그렇게 될 줄은 저도 몰랐어요. 제가 통제할 수 없는 방식으로 얘기가 진행돼서 저도 술을 같이 마시다가 찍었죠. 영화에 나온 것보다 훨씬 더 술을 많이 마셨어요. 어깨동무 한 뒤에 2차로 술을 마시러 갔었어요. (웃음)

(마지막 질문은) 정확한 지적이신 것 같은데, 제 능력의 문제일 수도 있지만 그렇게 현실을 무 자르듯 단순하게 보기는 어려운 것 같아요. 저 구성체는 뭔가 돈을 갖고 돌아가는 회사가 아니잖아요. 회사가 존립하기 위해서는 의사소통이 굉장히 중요한데, 아마도 이들이 싸웠던 이유는 그 이면에 굉장히 복잡한 문제가 있었어요. 오히려 굉장히 잘 알던 사람들이기 때문에 어느 순간 서로에 대한 편견을 갖고 함부로 대하게 된 것 같아요. 회사는 빠르게 결정해야 할 것들이 많잖아요. 서로의 과거를 아는 사람들이 이윤을 추구할 수밖에 없는 회사에서 일을 하고 돈을 번다는 건 제가 생각에 모든 것들을 헷갈리게 만드는 것 같아요. 과연 돈을 버는 행위가 내가 생각했던 이상에 가까워지는 것인가, 멀어지는 것인가? 제가 옆에서 보기에도 혼란의 연속이었어요. 개인적이고 사적인 문제들이 복합적으로 작용하면서 화해할 수 없는 상태로 몰고 간 것이죠.

 




진행: 회사의 불안이 점점 커져가다가 대표 해임 건에 대해 직원들이 이야기를 하고 그 이후의 일들이 생각보다 밋밋하게 진행된 것 같은데요. 어떤 부분이 생략된 건지, 해임 건에 대해서 어떻게 받아들인 건지 궁금하더라고요.

 

감독: 그대로 받아들인 거예요. 그게 현실적인 선택이었어요. 회사의 CEO라는 것이 이름이야 남아있겠지만 동료들이 같이 일하는 것을 즐거워하지 않는데, 무슨 의미가 있겠어요.

 

진행: 감독님께서는 불안같은 감정들은 계속적으로 연구하시는 것 같은데, 차기작에 대한 이야기를 좀 들어볼 수 있을까요?

 

감독: 현재는 아이들을 찍고 있어요. 그런데 아이들도 싸우더라고요.(웃음) 어쨌든 갈등 이야기는 잠시 내려놓고 초등학교 아이들을 찍고 있습니다.

 

진행: 이렇게 인디스페이스 극장에 찾아와서 <미스터 컴퍼니>를 함께 관람해주신 분들께 감사말씀 드리고요. 감독님께도 마지막 인사 한 말씀 부탁드립니다.

 

감독: 와주셔서 감사하고, 날씨도 풀렸으니까 산책 하시면서 돌아가셨으면 좋겠습니다. 감사합니다.

 

결국 위기를 딛고 성공한 청년창업 신화같은 보편적인 성공에 대한 이야기를 기대했던 나는 영화를 보는 내내 놀라지 않을 수 없었다. 성공의 기미는커녕 점점 위기와 갈등이 깊어지더니 이들은 결국 무너져버렸다. 하지만 이들은 영화가 끝난 이후부터가 시작이었다. 다행히도(?) 현재 오르그닷은 탄탄한 기업으로 성장하고 있다는 소식을 접했다. 영화보다 더 영화 같은 현실의 상황에서도 굳건히 제 자리를 지키고 있는 두 미스터오르그닷을 응원한다.

 

최이슬 자원활동가(iamyiseul@naver.com)

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 <미스터 컴퍼니> 



   

    


      











2월 27일(목) 개봉

7일(금) 15:40

8일(토) 12:10

9일(일) 17:50

11일(화) 15:40

13일(목) 16:00

14일(금) 16:00

15일(토) 17:00

16일(일) 15:20 +GV (참석:민환기 감독, 주인공 김진화 외)

17일(월) 18:30

18일(화) 14:50

19일(수) 14:00

21일(금) 16:00

3월 23일 16:20 종영





● 맥스무비 http://bit.ly/9BCgci                      

● 예스이십사 http://bit.ly/an5zh9                 
● 인터파크 http://bit.ly/LzoD1D                        





 <미스터 컴퍼니> 인디토크 (GV) 


● 일시: 3월 16일(일) 오후 3시 20분 상영 후

● 참석: 민환기 감독, 주인공 김진화 외


● 일시: 3월 1일(토) 오후 2시 10분 상영 후

● 참석: 민환기 감독 외


 <미스터 컴퍼니> 개봉이벤트 


이벤트 하나. <미스터 컴퍼니> 영화보고 선물받고

인디스페이스에서 <미스터 컴퍼니>를 관람하시고 티켓박스에 마련된 명함볼에 

본인의 명함 또는 티켓에 이름/연락처를 적어 넣어주세요.

추첨을 통해 푸짐한 선물을 드립니다.


● 기간: 2월 27일 ~ 종영일까지

● 경품내용: 

도서[나는 착하게 돈 번다]+시사회 초대권(배급사 인디스토리 3월 개봉작) / 3명 

도서 [청춘, 착한 기업 시작했습니다]+시사회 초대권(배급사 인디스토리 3월 개봉작) / 3명

2013 부산국제영화제 가방 또는 오르그닷 친환경가방 / 4명

● 당첨자 발표: 종영 후 일주일 내 인디스페이스 페이스북 공지 및 개별 연락(경품은 랜덤으로 개별배송됩니다.)





나는 착하게 돈 번다

저자
도현영 지음
출판사
문학동네 | 2013-12-05 출간
카테고리
자기계발
책소개
‘긍정적인 착각’에 빠진 사람들의 행복한 이야기돈 벌기 힘들다,...
가격비교



청춘 착한기업 시작했습니다

저자
이회수이재영조성일 지음
출판사
부키 | 2013-10-31 출간
카테고리
경제/경영
책소개
청년 실업 100만 시대, 좌절 대신 사회적기업을 시작한 청춘들...
가격비교


<미스터 컴퍼니> 친구, 동료와 함께 보는 1+1 이벤트!

우리의 파트너쉽은 어떨까? 함께 보고 할인 받자!

직장 동료와 함께 <미스터 컴퍼니>를 만나보세요.

티켓 발권시 같은 회사 명함, 혹은 사원증 제시하면 1인 관람 시 1인 무료. (현장 예매에 한해 적용됩니다.)


● 기간: 2월 27일 - 3월 12일까지




SYNOPSIS


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INFORMATION

제목  : 미스터 컴퍼니 (Anxiety) (가제 <불안>에서 <미스터 컴퍼니>로 확정)

각본/연출       : 민환기

출연 : 김진화, 김방호

제작       : 1014픽쳐스

배급/마케팅 : ㈜인디스토리

장르  : 비즈니스 다큐멘터리

상영시간 : 85분

개봉일 : 2014년 2월 27일

관람등급 : 12세이상관람가 (예정)

영화제 : 제17회 부산국제영화제 와이드앵글 부문 비프메세나(Biff Meceana)상 수상작

페이스북 : www.facebook.com/mr.company.2014


Posted by 도란도란도란

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