진짜 나를 찾는 과정  인디피크닉2018 <단편3: 사랑이 꽃피는 지구별>  인디토크 기록


일시 2018년 4월 8일 오후 6시 상영 후

참석 강동완 감독ㅣ배우 곽민규

진행 이채은 서울독립영화제 홍보팀











*관객기자단 [인디즈] 오채영 님의 글입니다. (사진제공 서울독립영화제)





비가 추적추적 내렸던 일요일이었지만, 많은 관객들이 2018 인디피크닉의 마지막 섹션을 보기 위해 인디스페이스를 찾았다. 마지막 날을 장식한 단편3: 사랑이 꽃피는 지구별섹션은 봄날에 어울리는 인류의 영원한 테마 사랑을 주제로 한 네 개의 단편 영화를 소개한다. 그 중 단편 <당신도 주성치를 좋아하시나요?>는 여행지에서 우연히 만난 남녀가 낯선 경험과 관계 속에서 자신의 새로운 모습을 발견하고 성찰하게 되는 이야기를 그린다. 강동완 감독, 그리고 곽민규 배우와 함께 영화에 대한 이야기를 나누었다.






이채은 홍보팀(이하 진행): 먼저 감독님과 배우님 간단히 이 영화 <당신도 주성치를 좋아하시나요?>를 어떻게 연출하고 출연하게 되셨는지 그 계기가 궁금합니다.

 

강동완 감독(이하 강동완): 사실 홍콩행 비행기 티켓이 너무 싸게 나와서 티켓을 먼저 끊었구요, 곽민규 배우와는작품도 같이 했고 서로 친한 친구 사이라 원래는 같이 여행을 가려고 했어요. 그런데 곽민규 배우가 '가서 뭘 좀 찍고 왔으면 좋겠다고 제안을 해서 미완성의 시나리오를 가져가 홍콩에서 찍게 된 영화입니다.


곽민규 배우(이하 곽민규): 해외 나갔을 때 한 번 마음 맞는 친구들과 함께 소소하게 작업해보고 싶은 마음에 강동완 감독에게 먼저 제안을 해서 이 영화에 출연하게 되었습니다.


진행: 이 영화를 보다 보면 낯선 곳에서 자신을 발견하게 된다거나 모르는 사람 앞에서 더 솔직해지는 그런 여행지에서의 순간들을 떠올리게 되는 것 같아요. 영화의 배경이 왜 홍콩인지 굉장히 궁금했는데, 비행기 티켓이 가장 저렴해서가 그 이유인가요?(웃음) 영화 속에 홍콩 영화도 많이 나와서 굉장히 각별하시다고 생각했어요.

 

강동완: 홍콩은 원래 되게 가보고 싶었던 곳이기도 하고, 저랑 곽민규 배우 둘 다 왕가위와 주성치를 정말 좋아하거든요첫 번째 이유는 티켓이 너무 싸게 나와서구요, 두 번째 이유는 제가 민규를 처음 봤을 때부터 주성치랑 정말 닮았다는 생각을 했기 때문이에요. 민규가 영화의 주인공을 맡는다면 홍콩이라는 장소가 여러모로 잘 맞겠다는 생각을 했어요. 시나리오 상에 구체적인 여행지는 원래 없었구요, 이런저런 생각들이 합쳐져서 배경을 홍콩으로 잡으면 영화가 이렇게 굴러가겠구나하고 간 거였죠.

 

진행: 저도 극 중 '시은'의 마음으로 곽민규 배우님이 주성치랑 닮았다고 생각하면서 보다가 배우님이 거울을 보시면서 양조위 따라하시는 모습을 볼 때는 양조위랑도 조금 닮았다는 생각이 들더라구요. 혹시 배우님은 스스로 어떤 배우를 닮았다고 생각하세요?

 

곽민규: 두 분 다 너무 잘생기신 배우이시기 때문에 저는 정말로 절대 닮았다고 생각하지 않고요(웃음), 개인적으로 어렸을 때 부터 주성치 키드였습니다. 주성치를 정말 좋아하고 <당백호점추향>이라는 작품부터 많은 애착을 가지고 있습니다.

 

진행: 극 중 인물들이 돌아다니는 홍콩의 배경이 너무 예뻐서 홍콩 여행 장려 영화같은 느낌까지 들어요. 감독님이 촬영하시면서 가장 공들인 부분과, 곽민규 배우님은 김시은 배우님과 호흡 맞출 때 어떠셨는지 이야기 들려주세요.


강동완: 저도 홍콩은 처음 가봤습니다. 콘티는 있지만 제가 가본 곳이 아니다보니 가장 공들인 장면은 맥주를 마시는 실내씬이었어요. 시나리오 상에서도 가장 공을 많이 들인 지점입니다. 근데 또 막상 영화를 촬영하다 보니 욕심이 나서 트램씬도 공을 들였고, 몽타주 시퀀스가 예쁘다 보니까 또 욕심이 나서 그 부분에서도 애쓰긴 했어요.

 

곽민규사실 시나리오가 처음 나왔던 당시에 강동완 감독도 그렇고 저도 그렇고 막 이별을 했던 시점이었어요(웃음). 그래서 이 시나리오가 나오게 된 것도 너무나 자연스러운 일이었고, 시나리오를 받았을 때 마치 누가 제 맞춤 양복을 짜 준 것 처럼 그냥 입어야겠다이런 생각이 들더라구요. 그때 강동완 감독과 우리가 잘못한 게 무엇인지 많이 이야기를 나눴는데 이걸 시나리오를 통해서 객관적으로 보니까 우리는 우리밖에 생각을 못 했구나 그런 성찰을 하게 됐어요. 오늘 오랜만에 다시 보니까 또 성찰을 하게 되는 것 같아요. 김시은 배우 같은 경우에는 저랑 오래 된 친구예요. 스물 여섯 쯤부터 같이 작품을 했던 친구여서 호흡을 맞추는 게 너무 편한 친구거든요. 서로 솔직하게 얘기르 주고받는 사이여서 호흡에 어려움이 없었고 제가 뭐 하면 김시은 배우가 다 받아주어서 재밌었어요.


강동완: 이 영화를 통해서 셋 다 되게 친한 친구가 되었어요. 원래는 곽민규 배우를 중심으로 두고, 곽민규 배우랑 저랑 친구고 곽민규 배우랑 김시은 배우랑 친구인데, 이 영화가 스탭 없이 달랑 셋이서만 홍콩에 가서 찍은 영화이기 때문에 극한의 상황에서 셋 다 친한 친구가 된거죠.

 

진행: 곽민규 배우님도 가서 영화 하나 찍으신 걸로 알고있는데, 간단히 소개해주시면 좋을 것 같아요.

 

곽민규: 저도 글을 하나 써서 홍콩에서 영화를 만들었고 제목은 <홍콩 멜로>입니다. 김시은 배우가 주인공으로 나오는 영화인데, 내용은 어찌보면 비슷하다고 해야할까요. 한 여자가 전 남자친구의 인스타그램을 보고 홍콩으로 무작정 찾아서 떠나가는 이야기거든요. 좋은 기회가 생긴다면 여러분들을 만나 뵙고 싶습니다.

 




진행: 다시 작품의 질문으로 돌아가면, 영화 속에서 '시은'이라는 존재가 꿈 속의 인물인지 실제로 존재하는 인물인지 분간이 잘 안되는 구조로 그려져요. 감독님의 의도가 궁금하더라구요.

 

강동완: 이 질문을 생각보다 꽤 많이 들었어요. 사실 이제까지 제가 연출한 영화들을 보면 전부 다 여성 캐릭터가 남성 캐릭터보다 훨씬 현명하거나, 남성 캐릭터를 두드려주는 역할을 하게 되는 것 같아요. 글쎄요, 어떻게 보면 제가 어릴 때 어머니 손에 컸거든요. 그런 영향이 있을 수도 있고요, 실제로 헤어지고 나서 보면 여자 말이 다 맞더라구요(웃음). 그런 경험들이 많이 반영되지 않았나 생각합니다. '시은'이 꿈처럼 사라지게 만든 것은 그렇게 해야 민규가 좀 정신을 차릴 것 같아서 의도한 것이기도 한데, 여행이라는 게 어떻게 보면 약간 꿈같은 시간이잖아요? 좋을 수도 있고 나쁠 수도 있지만 말이에요.

 

진행그래서 그런지 '시은'과의 대화 이후에 '민규'의 변화들이 되게 재미있어요. 그런데 마지막 엔딩씬에서 '민규'의 표정이 갖는 의미가 궁금하더라구요.


강동완: '민규'의 표정으로 끝나는 영화를 만들고 싶었어요. 홍콩이 아니라 민규의 얼굴로 끝나는 영화를 만들고 싶었습니다. 곽민규 배우가 촬영할 때 집중을 많이 했었어요. 실제로 술을 먹고 난 다음날 찍은 장면인데, 제가 너무 슬퍼하지도 말고 그렇다고 풀 죽을 것도 없고, 이 지점을 (어떻게 표현할 지에 대해) 스스로 생각을 해줬으면 좋겠다라고 얘기했어요. 그리고 저는 그냥 배우를 따라 다니면서 VJ처럼 찍은 거거든요. 그러다 보니 저런 표정이 나오게 된 건데, 곽민규 배우가 조금만 더 하면 울 것 같아서 그 장면을 길게 담았어요. 실제로 울었어요. 눈물이 떨어졌는데, 제가 그건 싫어서 잘라냈어요(웃음). 왜 그런 표정을 지었는지는 곽민규 배우가 대답을 해주세요.


곽민규'시은'이 떠나고 '민규'는 혼자 남아 처음 들어본 주성치라는 인물을 모방하려고 머리띠도 하고, 티셔츠도 이소룡 티셔츠로 갈아입고 돌아다니면서 전날 밤 '시은'이 했던 말들을 회상하는 장면이 있어요. 그 장면들을 촬영할 때는 강동완 감독이 자꾸 이건 아닌 것 같아. 이건 좀 작위적인 것 같아.’ 이렇게 디렉션을 줬어요. 그 땐 정말 모르겠다는 생각이 들었거든요. 그런데 생각해보니까 '시은'이 '민규'에게 말하는 "왜 여자친구가 떠났는지 알 것 같아요"라는 대사가 중요한 대사잖아요. '민규'도 그렇게 뭘 모르는 것 같아서 그 말에 대해 생각을 하면서 걸어다니니까 강동완 감독이 OK를 내줬어요(웃음). 마지막에 웃는 표정은 지나가다가 사진을 찍는 여행객들을 보고 나도 한 번 내 얼굴을 봐야겠다하면서 셀카를 찍으려고 하는 장면이예요. 셀카를 찍을 때는 사람들이 보통 웃잖아요. 그래서 웃었는데 아까 강동완 감독님이 말씀하신대로 조금 눈물이 났었어요. 그때는 좀 전 여자친구에 대한 미안한 마음이나 슬픔과 같은 마음들이 교차했던 것 같아요. 그래서 울었는데 감독님이 싫다고 해서 짤렸습니다(웃음).

 




관객: '민규'라는 캐릭터에게 주성치가 어떤 의미를 갖는지가 궁금하고, 그리고 홍콩에 세분만 가서 이 영화를 찍으셨다고 하셨는데 그럼 극 중에서 등장하는 다른 조연들은 어떻게 섭외를 했던 건지 궁금합니다.

 

강동완: 두 번째 질문에 먼저 답하자면, 현장에서 다 섭외했습니다. 식당부터 장소나, 로 나오는 사람들 모두 제가 현장에서 손짓발짓 하면서 섭외했어요. 다행스럽게도 셀카 찍는 장면에서 옆에 계시던 분들은 한국인이셨어요. 제가 두 분의 인생샷을 찍어드리고(웃음). 그리고 민규' 씨에게 주성치는, 사실은 받아들여야 되는 어떤 것인데 본인은 보지 못하는 것이에요. 이게 말로 표현하면 좀 추상적인데요, 본인은 본인의 모습을 잘 모르잖아요. 그런 자신을 반추할 수 있는 무언가인데, 생각도 못하고 있었던 것이죠. 대사에 있었던 것처럼 누군가 양조위 닮았다고 해주니까요. 하지만 그 말은 '민규'가 좋아하니까 전 여자친구가 억지로 해줬던 것일 수도 있는 거죠.

 


관객: '시은'과 '민규'는 극 중에서 같은 숙소를 잡은 거잖아요. 둘이 눈치를 보다가 '민규'가 나가는데, 숙소를 나서기 전 잠깐 사이 어떤 생각을 했길래 처음 보는 사람인 '시은'에게 밥 한 끼 하자는 용기를 낼 수 있었던 건지 '민규'의 당시 생각과 감정이 궁금합니다.

 

강동완: 자기가 먼저 나가겠다고 하는 것은 '민규'의 회피하려는 습성을 나타내는 대사라고 생각했어요. 외국으로 떠나온 것 자체도 사실은 회피니까요. 하지만 사실은 조금 미적미적거리고 아쉬운 거죠. 그래서 밥 한 끼 정도는 괜찮지 않을까, 본인이 이 숙소를 버리고 양보도 하는데하는 생각에 말 그대로 용기를 한 번 내보는 정도의 개념으로 시나리오를 썼습니다.

 


관객: '시은' 입장에서 생각을 해보면, 홍콩에 여성이 혼자 여행을 다니는데 낯선 남자랑 같은 방에 있게 되고 서로 겹치게 된 숙소 때문에 다툴 수도 있는 상황이었잖아요. 결국 둘이서 여행을 잘 하긴 했지만, 술을 먹고 얘기를 하다가 여성이 남성을 탓하는 도발적인 발언을 하기도 하고요. 그런 장면들을 보면서 한편으로는 조금 불안하더라고요. 로맨스에서 갑자기 범죄 스릴러가 될까봐요. '시은'이라는 여성 캐릭터가 남자 입장에서 이상화된 캐릭터가 아닌가 하는 비판의 의견은 없었는지 궁금합니다.


강동완: , 있었습니다. 실제로 편집하면서 저희 셋이 많이 얘기를 나눴던 지점이에요. 일단 그런 시각을 가질 수 있다는 것은 저도 생각을 하고 있었구요, 제 개인적인 사견으로는 그런 시선을 가질 수 밖에 없는 지금이 조금 슬프게 느껴집니다. 답변을 드리자면 주변에서도 그런 반응들은 분명히 있었는데, 모두 고려해서 편집을 하자니 이 이야기가 처음부터 안 맞는 이야기가 되어서 어쩔 수 없이 절충을 하고 편집을 진행했습니다. 그 지점에 대한 피드백을 작년 영화제 때도 받았었어요.그런데 그 불안함을 제가 극에서 연출한 것은 아니라고 생각했어요. 지금 저희 사회에 만연해있는 일련의 어떤 사건 때문에 긴장감이 더 커지는 것 같아요. 당연히 제가 받아야 되는 피드백이긴 하지만, 답변을 드리자면 연출된 불안함은 아니었다는 답변을 드리는 겁니다.


곽민규: 강동완 감독 말대로 영화제 상영에서도 그런 지적을 하셨던 분들이 계셨고 오늘 보니까 저도 그런 지점들이 좀 더 많이 느껴지더라구요. 여성 관객 분들이 보셨을 때 좀 무서울 수도 있는 지점들이 있었다는 게 느껴져서 아까 마음이 좀 안 좋았습니다. 저희는 그러려고 찍은 게 아닌데 그렇게 비춰져서 좀 죄송하다는 생각이 들었습니다



 


진행: 마지막으로 앞으로 어떤 계획을 가지고 계신지 궁금합니다.

 

곽민규: 재미있는 소식이 하나 있는데 작년에 강동완 감독이랑 같이 배우로 나온 작품이 올해 전주국제영화제에 초청이 되었습니다. <오래달리기>라는 작품입니다. <내가 사는 세상>이라는 작품도 초청이 되었는데 그 작품도 관심 가져주셨으면 좋겠습니다. <내가 사는 세상>에는 김시은 배우도 나와요. 잘 부탁드립니다.

 

강동완: <당신도 주성치를 좋아하시나요?>는 그저 저희끼리만 보고 재밌어도 된다고 생각하고 욕심을 부리지 않았던 영화인데 상영 기회가 많이 주어져서 정말 감사드립니다. 앞으로 5월달에 단편 차기작을 찍을 준비를 하고 있고요, 올해 1월에 장편 다큐멘터리를 하나 완성시킨 게 있어요. 아직까지 어떤 영화제에서도 선택해주지 않았지만 어딘가에서 보여줄 수 있는 날이 온다면 좋겠습니다. 그 영화는 어머니와 저의 여행기를 담은 영화입니다. 사실 제가 영화 출연은 정말 안하는데 어떻게 출연을 하게 된 <오래달리기>는 시간 안 나시면 굳이 안 보셔도 될 것 같구요(웃음). <내가 사는 세상>이라는 영화는 꼭 챙겨 봐주셨으면 좋겠어요. 농담이고 두개 다 보셨으면 좋겠어요. 그렇지만 <내가 사는 세상>은 김시은, 곽민규 배우 둘이 주연인 장편이에요. 그래서 이 둘의 케미, 혹은 이 여행 뒤의 둘의 모습을 볼 수도 있는 영화라서 관심 가지고 봐주셨으면 좋겠습니다.




Posted by indiespace_한솔

댓글을 달아 주세요




각자의 거리를 함께 거닐다  인디피크닉2018 <단편4: 그들 각자의 거리에서>  인디토크 기록


일시 2018년 4월 8일 오후 1시 상영 후

참석 허정재 감독ㅣ배우 백종환, 박새힘, 이종윤, 김예은

진행 이경준 서울독립영화제 프로그램팀장











*관객기자단 [인디즈] 윤영지 님의 글입니다. (사진제공 서울독립영화제)




찰리 채플린은 일찍이 인생을 '가까이에서 보면 비극이고, 멀리서 보면 희극인 것이라 했지만, 어떤 생은 멀리서 보아도, 가까이에서 보아도 비극 같아서 한없이 무력해질 때가 있다. 여기 그런 절망적인 생의 뻘밭에서, 최소한의 희망을 길어 올리려 애쓰는 세 편의 영화들을 모았다. 허정재 감독의 <밝은 미래>, 김혜진 감독의 <한낮의 우리> , 김정은 감독의 <야간 근무>를 함께 상영했다. 상영 이후 <밝은 미래>의 허정재 감독, 백종환 배우, 박새힘 배우, 이종윤 배우와 <야간 근무>의 김예은 배우와의 대화가 이어졌다.






이경준 프로그램팀장 (이하 진행) : 먼저 허정재 감독님께 질문드리고 싶은데요, 영화의 제목은 <밝은 미래>인데 개인적으로 영화가 슬프게 느껴졌습니다. 목을 <밝은 미래>라고 지으신 이유와, 작품을 찍게 되신 계기가 궁금합니다.


허정재 감독 (이하 허정재) : 원제는 <밝은 미래>가 아니라, ‘혜미의 모든 것이었어요. 그런데 혜미의 모든 것이라는 제목이 영화의 장르를 멜로로 오인하게 만드는 지점들이 있더라고요. 이 점을 보완함과 더불어 작품의 주제 의식을 드러낼 수 있는 제목을 찾다가 <밝은 미래>로 짓게 되었습니다. 영화를 만들게 된 계기는 우리 사회의 전반적인 노동 문제를 짚으며, 제 스스로도 막연히 인지는 하고 있지만 직접적으로 실현하지 못하고 문제와 동화되는, 그런 양가적인 모습을 보여주면 어떨까 하는 마음에서 시작하게 되었습니다.

 

진행 : 백종환 배우님, 박새힘 배우님, 이종윤 배우님께는 시나리오를 처음 읽었을 때의 마음과 영화에 출연하게 된 계기에 대해서 여쭤보고 싶습니다.

 

백종환 배우 (이하 백종환) : 허정재 감독님과는 이전에 단편 영화 작업을 했던 경험이 있었고, 다시 출연 제의를 주셔서 감사한 마음으로 또 함께 하게 되었습니다. 시나리오는 개인적으로 와닿는 부분이 많았어요. 학생 시절에 아르바이트를 했을 때, 인지하지 못하고 그냥 지나쳤던 문제들도 떠올랐고요.

 

박새힘 배우 (이하 박새힘) : 저는 오디션을 통해 작품에 합류하게 되었는데요, 시나리오를 처음 읽었을 때엔 혜미에 대해 이해하기 힘든 부분들이 있었어요. 저도 모르게 알바생은 이래선 안되지 않나?’하는 생각을 했었던 것 같아요. 이후 감독님과 많은 이야기를 나누며 혜미의 캐릭터를 구축해 나갔던 것 같습니다.

 

이종윤 배우 (이하 이종윤) : 재밌게 작업했고, 결과가 좋아 기분이 좋습니다. 사실 촬영 중에도 혜미라는 캐릭터에 대해 이해할 수 없는 부분이 많았는데, 극장에서 영화를 보았을 땐 완벽하게 혜미가 이해되더라고요. 주연이 아닌데도 인디 토크 자리에 불러주셔서 감사합니다. (웃음)

 

진행 김예은 배우님의 경우 시나리오와 함께 감독님을 만나셨다고 들었는데 어떤 이야기가 오갔는지, 시나리오를 읽은 첫 느낌이 어떠셨는지, 어떤 계기로 출연을 결정하게 되셨는지 여쭤보겠습니다.

 

김예은 배우 (이하 김예은) : 감독님을 처음 뵈었을 땐, 한국이 싫어 워킹홀리데이를 가시려고 했다는 이야기를 들었어요. 저를 포함해 많은 20대가 생각하는 부분이라 공감할 수 있었어요. 이주 노동자분들에 대해서도 다르게 생각할 수 있는 기회가 되었던 것 같습니다.

 

진행 상대역이었던 역의 스렝윈니 배우분에 대해서도 말씀해주실 수 있으신가요?

 

김예은 : 본업이 배우이고, 현재도 연기뿐 아니라 통역 등 여러 활동을 하고있는 것으로 알고 있어요.

 

진행 극 중에서 두 분이 정말 친구처럼 보였는데, 촬영장에서 호흡은 어떠셨나요?

 

김예은 : 성격이 비슷해서 금방 친해졌고, 굉장히 즐겁게 촬영했었던 것 같아요. 촬영 전에 노래방도 함께 가고, 친구처럼 재밌게 지냈던 것 같습니다.

 




진행 : <밝은 미>의 경우 초반엔 은혁의 입장에서 극이 전개되는데, 마지막 장면을 보면 결국 혜미에게 감정이입하게 되는 것 같습니다. 마지막 장면은 처음부터 의도하신 것인지 궁금하고요, 박새힘 배우님은 마지막 장면을 촬영하실 때 무엇에 중점을 두고 연기를 하셨는지 궁금해요.

 

허정재 : 사실 마지막 장면이 시나리오를 처음 쓸 때부터 결정되어 있지는 않았어요. 엔딩에 대한 여러 선택지를 두고 고민이 많았는데, 촬영 감독님께서 지하철 엔딩은 어떨까 말씀하시더라고요. 생각해보니 지하철이 극 초반에 지각이라는 코드로 등장하기도 하고, 지하철이 멈춘다는 상황 자체가 사회 시스템 전반에 대한 가벼운 은유가 될 수 있지 않을까 하는 생각이 들었어요.

 

박새힘 : 마지막 장면을 좋게 봐주셔서 너무 감사한데, 개인적으로는 아쉬움이 있어요. 마지막 장면을 두고 감독님과 의견 차이가 조금 있었거든요. 저는 직전 장면을 염두에 두었을 때 슬픈 감정이 먼저 드러나야 한다고 생각했는데, 감독님은 전체적인 시나리오의 맥락에서 이야기를 하시더라고요. 그 부분에 있어 조금 고집을 부렸었는데, 맨 처음 영화를 봤을 때 제 생각이 잘못되었었다는 것을 느꼈어요. 전체적인 맥락을 조금 더 고려하고 감독님 의견에 따랐으면 결과적으로 조금 더 좋지 않았을까 생각이 들어서 아쉬웠어요. 그럼에도 많은 분들이 엔딩을 좋게 봐주셔서 감사하게 생각하고 있습니다.

 

진행 : 김예은 배우님께 질문드릴게요. 영화를 보면 전단지를 돌리시는 장면이 나오는데, 그 장면이 매우 현실적으로 느껴지더라고요. 실제로 전단지를 돌리신 것인지, 어떻게 진행된 것인지 궁금합니다.

 

김예은 : 실제로 돌렸어요. 정말 아무도 받아주지 않으셨습니다.(웃음)

 

진행 : 실제였군요, 카메라 앵글이 배우님을 잡는 게 아니라, 배우님을 피해서 잡는 느낌이 나더라고요. 그럼 배우분들께 극중 인물과 실제 모습이 얼마나 닮아있는지 여쭤보겠습니다.

 

이종윤 : 사장 캐릭터와 제 모습은 다른 것 같습니다. 저는 매사 인간적으로 생각하려고 노력하니까요. (웃음) 하지만 회사의 사장 입장에서는 아르바이트생 한 명 한 명까지 고려하기 힘들 것 같기는 합니다. 그런 측면에선 어느 정도 캐릭터를 이해할 수 있는 부분이 있었습니다.

 

백종환 : 많이 다르진 않은 것 같아요. ‘은혁자체가 특이한 인물이 아니고, 대다수의 사람들의 시선과 비슷한 일반적인 시선으로 혜미를 바라보고 생각했거든요. 실제로 저도 은혁과 비슷하게 행동했을 것 같아요. 극 후반부에 자신에게 직접적으로 피해가 오기 시작하면서 자기중심적으로 변하는 지점도 그렇고요.

 

박새힘 : 사실 저는 제 실제 모습과 조금 달라서 힘든 점이 있었던 것 같아요. 저는 활발하고 붙임성 있는 성격인데, 혜미는 소극적이면서 붙임성이나 융통성은 없는 캐릭터이다 보니 어떻게 해야 혜미를 잘 표현할 수 있을까 고민이 많이 되더라고요. 시나리오도 여러 번 읽고, 감독님과 이야기도 많이 나누고 했던 것 같습니다.

 

김예은 저는 기본적으로 우왕좌왕하는 성격의 사람인 것 같은데, 연희는 행동으로 옮기는 사람인 것 같아요. 엄마와 있을 때는 비슷한 것 같습니다.

 

진행 : ‘엄마와 있을 때라고 하면 어떤 의미일까요?

 

김예은 : 대들고(웃음) 자기주장 확실히 하고, 그런 면이 비슷한 것 같아요.


진행 : 허정재 감독님의 전작 <잠들지 못하는 어느 밤>도 보았었는데, 전작과 <밝은 미래> 두 편이 공통적으로 두 사람 사이의 갈등 사이에 끼어 있는 인물을 주인공으로 삼으셨어요.

 

허정재 : 저도 요즘 고민하는 부분인데요, 쓴 글을 되돌아보면 삼각관계인데 주인공은 그 두 사람의 틈에서 힘겨워하는, 그런 구조로 쓰고 있더라고. 아무래도 극작 공부를 오래 하다 보니 삼각관계를 주로 다루게 되지 않았나 생각합니다.





관객: 김예은 배우님께 질문드립니다. 영화 속 연희는 더 나은 삶을 위해 호주로 떠나려 하잖아요. ‘은 더 나은 삶을 위해 한국에 와 있는 상황이고, 그런 을 보며 연희는 여러 가지 감정이 교차했을 것 같은데 어떤 생각과 감정으로 연기하셨는지 궁금합니다.

 

김예은 : 두 인물이 비슷한 상황에 있기는 하지만 사실 연희의 모습에서 자신의 모습을 발견하고 있지는 못하고 있다고 생각했어요. 그보단 친구로서 내가 위로를 해주었던 이 도리어 나를 위로해주고 힘을 주는 데에서 위안을 얻지 않았을까 생각했습니다.

 


관객 : 허정재 감독님께 궁금합니다. ‘혜미의 해고 이후 고용된 아르바이트생이 혜미와 정반대되는 캐릭터인데 혹시 따로 의도가 있으셨던 건가요?

 

허정재 : 일단 성별에 대해 고민을 많이 했어요. 처음에는 여자 아르바이트생으로 설정할까도 생각했었는데, 영화 속에서 새로 온 아르바이트생이 신체 건강한 해병대 출신이면서, 회사 근방에 살고있는 청년이라는 게, 한국 사회의 스테레오 타입에 대해 비꼴 수 있는 지점들이 있다고 생각했어요. 그런 지점들을 영화 속에 많이 보여주고 싶은 마음에 일부러 상반되게 연출했던 것 같습니다.

 


관객: 원작 소설에서는 극 중 과장(은혁) 캐릭터가 여자였는데, 영화에선 남자로 연출하신 특별한 이유가 있으신지 궁금합니다.

 

허정재 : , 이 작품은 <알바생 자르기>(2017, 장강명)라는 소설을 각색한 것인데요, 원작에서는 여성 주인공과 여성 아르바이트생이 등장합니다. 소설에서는 두 여성 사이의 미묘한 기싸움이 포인트였어요. 남성으로 바꾸게 된 이유는 우선 백종환 배우와 함께 작품을 만들고 싶은 마음도 있었고, 제가 남자이다 보니 여성들 사이에 미묘한 갈등보다는 남자의 시선에서 접근할 때 조금 더 진정성 있게 영화를 연출할 수 있지 않을까 하는 생각에서 각색하게 된 것 같습니다.

 


관객: 극 중 회사를 외국계 기업으로 설정하신 것은 어떤 이유였나요?

 

허정재 : 외국계 기업에서는 용인되지 않는 부당한 행동을 하고, 그것을 스스로 합리화하는 인물들의 아이러니함을 표현하고 싶었어요. 덧붙이면, 영화 속에 회사에 대한 정체성이 많이 드러나지는 않아요. 조금 더 많은 사람들에게 보편적으로 접근할 수 있도록 가급적 일반적인 회사의 모습을 담으려 했던 것 같습니다.

 


관객: <밝은 미래>혜미은혁의 식사 장면에서 접대비와 아르바이트생의 월급을 비교하는 대사가 있었어요. 남자-여자 아르바이트생의 차이를 둔 것도 그렇고, 전반적으로 의 입장에서 에 대해 비판하는 영화인 것 같은데, 이 부분에 대해서 조금 더 자세히 이야기 해주 실 수 있으신가요?

 

허정재 : 저도 이런 비꼬는 것이 재미있어서 시나리오도 재밌게 쓴 것 같아요. 원작에 없던 커피에 대한 장면은 군대에 있을 때 실제로 한 경험이었어요. 행정관이었는데 간부들마다 커피를 타 드릴 때 각자 선호하는 물의 양을 맞춰드려야 했었거든요. 그런데 제가 병장이 되고 난 이후에 이등병에게 비슷한 행동을 하고있는 것을 깨달았어요. 영화를 통해서 이런 점을 지적하고 싶었던 것 같아요.

 


진행 : 다시 김예은 배우님께 한가지 질문드릴게요. 더운 여름에 촬영을 하시느라 힘드셨을 것 같은데 촬영장에서 재밌는 에피소드가 있었는지 궁금하고요, 작년에 영화제 GV를 다니며 촬영 이후에 감독님과 자주 뵐 수 있으셨을 것 같은데 어떤 대화가 오갔었는지 궁금합니다.

 

김예은 : 더위와는 관련 없지만 마지막 촬영을 앞두고 촬영 현장에서 의상을 모조리 분실했던 적이 있었어요. 그때 급하게 의상을 다시 구하느라 스태프분들이 고생하셨던 적도 있었고, 전반적으로 다사다난했던 것 같아요. 감독님과는 촬영 이후에 영화의 아쉬운 지점에 대해서 많이 이야기 나눴고, 반응이 좋아 감사하다는 이야기도 했었던 것 같습니다.

 


관객: 허정재 감독님께 질문드리겠습니다. 각자의 위치나 입장에 따라 느끼는 감정이 다를 영화인 것 같은데, 감독님은 어떤 입장에서 영화를 찍으셨는지 궁금합니다.

 

허정재 : 개인적으로는 혜미에게 집중했던 것 같아요. 촬영 전 정해놓은 것은, ‘은혁혜미를 해고하는 장면에서 관객이 혜미에게 마음을 열고 감정이입할 수 있어야 한다는 것이었어요. 결론적으로는 혜미의 감정을 따라가고 싶다고 생각했습니다.

 




진행 : 그럼 마지막 인사와 함께 앞으로 계획 간단히 부탁드릴게요.


허정재 : 이렇게 일요일에 영화를 보러 와주셔서 감사드립니다. 계속 열심히 글을 쓰고 있으니 빠른 시일 내에 또 보여드릴 수 있으면 좋을 것 같고요, 더 좋은 작품으로 찾아뵙겠습니다.

 

백종환 : 보러 와주셔서 감사드리고요, 연기하는 사람에겐 사실 계획이라는 게 캐스팅이 되어야 생기는 거라 이런 질문을 받을 때 좀 난감합니다.(웃음) 자기계발 열심히 하고, 뽑혔을 때 더 잘 할 수 있도록 준비하고 있겠습니다.

 

박새힘 : 영화도 봐주시고 이야기 끝까지 들어주셔서 감사합니다. 저도 연기 공부하고 자기계발하며 노력하고 있겠습니다. 감사합니다.


이종윤 : 앞으로도 독립영화 많이 사랑해 주십시오. 감사합니다.


김예은 와주셔서 감사하고 이렇게 상영해주셔서 감사합니다. 좋은 영화 볼 수 있어 영광이었고, 저도 열심히 해서 좋은 작품으로 만나 뵐 수 있도록 더 열심히 하겠습니다.

 

 


극장에는 유독 20대 관객들이 많았다. 서로의 생이 비극인지 희극인지는 알 수 없었지만 각자의 고단한 야간 근무를 이행하며 살아가는 한낮의 우리들은, 서로의 밝은 미래를 조용히 응원하며 대화를 마무리 지었다.





Posted by indiespace_한솔

댓글을 달아 주세요




이국에서 만나는 낯설고도 익숙한 사람들  인디피크닉2018 <국경의 왕>  인디토크 기록


일시 2018년 4월 7일 오후 8시 20분 상영 후

참석 임정환 감독ㅣ박진수 PD

진행 진명현 무브먼트 대표












*관객기자단 [인디즈] 박마리솔 님의 글입니다. (사진제공 서울독립영화제)




동포. 같은 나라 또는 같은 민족의 사람을 다정하게 이르는 말이다. <국경의 왕>은 이국땅에서 동포가 만나는 풍경 그리고 이것이 얼마만큼 낯설고도 익숙해질 수 있는지 보여준다. 동유럽의 겨울 같았던 밤, 임정환 감독과 배우로 참여한 박진수 프로듀서 그리고 무브먼트의 진명현 대표가 함께했다.





 

진명현 대표(이하 진행): 서울독립영화제에서 상영에 이어 오늘도 많은 관객분들이 와주셨습니다. 먼저 뜬금없는 질문인데 감독님께 여쭙고 싶습니다. 박진수 PD님이 배우로서 세르게이진수역을 맡으셨는데 크레딧에는 세르게이만 적혀있습니다. 진수역할은 크레딧에 안 올리셨나요?

 

임정환 감독(이하 임정환): , ‘세르게이라고 해야 할 것만 같았어요. ‘진수라고 하니까 너무 있는 그대로의 자기모습 같아서요.

 

진행: 서울독립영화제 때 보고 오늘 다시 봤는데 이 영화는 참 기묘한 것 같아요. 기이한 옛날이야기 듣는 것 같기도 하고요. 이 작품은 여러 번 복기해보아야 합을 맞출 수 있는 작품 같다는 생각이 들었습니다. 이 흥미로운 영화의 출발점은 어디였나요?

 

임정환: 제목이 먼저 생각났습니다. 조현철 배우에게 처음 ‘국경의 왕이라는 영화를 한 번 찍어보자고 했고, 영화의 내용이 뭐냐고 물어서 아직은 제목만 있다. 네가 같이 하겠다고 하면 이제부터 써보겠다.’라고 했습니다. 옆에 계신 박진수 PD님을 비롯해서 김새벽 배우님과 많은 좋은 분들이 함께 해주셔서 두 장 정도의 시놉시스를 쓰고 출발을 했습니다. 어떻게 하다가 영화 내용이 이렇게 된 건지는 잘 모르겠고요. 일단 국경의 왕이라는 영화를 찍으려고 했습니다. 그리고 그 결과물입니다.

 

진행: PD님은 영화 완성본을 보고서 어떤 감상을 느끼셨나요?

 

박진수 PD(이하 박진수): 감독이 촬영 중간중간 당일 날 아침에 시나리오를 주더라고요. “오늘 찍을 분량이다.”하면서. 상황만 주고 대사는 많이 주지 않은 것 같습니다. 그렇지만 믿음이 있었고 확실한 선을 지켜주었기 때문에 믿고 따랐던 것 같습니다. 기대는 안 했지만 기대 이상의 괴랄한 영화가 나와서 감사하게 생각하고 있습니다.


진행: 전작을 빼놓고 말할 수 없을 것이라는 생각이 듭니다. 개봉은 안했지만, 임정환 감독님의 전작품인 <라오스>를 보신 분 계신가요? 5년도 되지 않았지만 전설의 작품으로 불리는 <라오스>라는 작품이 있습니다. <라오스>를 보신 분들은 공감하시겠지만, 그 작품은 완벽하게 조현철 배우의 영화입니다. 조현철 배우가 주는 낭만적이기도 하고 나태하기도 하고 엉뚱하기도 한 모습들이 라오스라는 세계와 굉장히 잘 맞아 떨어져서, 한 번도 본 적 없는 방식으로 사람을 웃기는 독특한 코미디 영화였습니다. 이번에 <국경의 왕>은 완벽히 김새벽 배우의 영화라는 생각이 듭니다. 김새벽이라는 배우가 가지고 있는 신선함, 쓸쓸함, 그리고 착한 건지 못된 건지 전혀 알 수 없는 표정 같은 부분들, 김새벽 배우가 가지고 있는 얼굴의 거의 모든 각도를 다 보여주는 영화가 아닌가 싶습니다. 김새벽 배우를 만나면서 바뀐 부분들이 있는지도 궁금합니다.

 

임정환: 확실히 김새벽 배우님이 등장하는 비중만 큰 것이 아니라 영화의 톤 혹은 분위기 자체에 많은 영향을 주신 것 같습니다. 제가 김새벽 배우를 개인적으로 잘 모르는 상태에서 작업을 시작했기 때문에 그 부분이 가장 크게 작용했던 것 같습니다. 다른 분들과는 같이 영화를 공부하고, 같이 영화를 만들어왔던 친밀한 사이인 반면에, 김새벽 배우만 이번 영화를 통해 처음 만나게 된 분이었는데 그러다보니 김새벽 배우를 통해 저도 영화의 등장인물들, 그리고 영화를 한 발자국 떨어져서 볼 수 있었습니다. 말씀해 주신대로 김새벽 배우가 가지고 있는 특유의 알 수 없는 표정 같은 것들이 영화를 찍을 때 묘하게 옳다고 느껴지는 매력이 있었던 것 같아요. 저도 그걸 명확하게 뭐라고 말씀드려야할지 잘 모르겠지만. 제가 아주 잘 아는 친구들을 바라보는 것과 김새벽 배우의 눈으로 다른 사람들을 바라보는 것을 비교해 봤을 때 아무래도 김새벽 배우의 시선이 옳다라는 느낌을 받았고, 점점 더 김새벽 배우로 중심을 옮겨가게 된 것이 아닌가 싶습니다.



 


진행: 아마 많은 분들이 궁금해하실 것이라고 생각합니다. 동유럽에서 촬영을 했고, 굉장히 적은 인원들이 참여한 작품이거든요예산이 어떻게 되었는지 궁금합니다.

 

박진수: 정확한 금액은 감독이 저한테 숨기고 있고요(웃음). 저한테 현금을 주면서 이걸 최대한 아껴봐라이런 식으로 이야기를 했는데 사실상 도전하기 힘든 금액은 아니었습니다. 저희가 어마어마한 장비를 들고 간 것도 아니고, 장소도 보시면 아시겠지만 실내가 대부분이에요. 장소 빌리는 데 큰돈이 들었던 것도 아니었고요. 그냥 밥 먹어가면서 영화 찍고, 관광도 한 번씩 하고요. 그렇게 엄청난 도전을 해서 엄청난 일을 이루지는 않았습니다. 생각이 있으신 분들은 임정환 감독에게 연락해보시면 아마 예산 세이브하는 방법을 잘 가르쳐드릴 겁니다.


임정환: 맞습니다(웃음).

 

진행: 아까 드렸던 질문이긴 한데, 감독님 왜 자꾸 (영화 찍을 때) 밖으로 나가시는 거예요?

 

임정환: 제가 사실은 해외에 나가려고 나간다기보단, 가까운 사람들을 데리고 완전히 동떨어진 곳에 갔을 때 매력을 느끼는 것 같습니다. 아직까지는 계속 친한 사람들과 작업을 하고 있는데요, 아마 학교 다니던 시절에 영화에 나오는 몇몇 친구들과 여행을 다닌 경험이 인상적으로 작용해서 지금까지 그런 식으로 작업을 하고 있는 것 같습니다. 익숙한 분들과 익숙한 곳에 가서 영화를 찍거나 혹은 외국이라고 할지라도 익숙한 관광지에서 영화를 찍는 것보다 완전히 낯선 곳에 익숙한 인물들이 박혀있다는 것 자체가 굉장히 저한테는 판타지적입니다. 그 느낌이 영화에서만 존재할 수 있을 것 같아서 새로운 장소를 알아보다가, 그 장소가 계속 바깥이 되고 있네요.

 

진행: 임정환 감독님의 작품 속에서 공간성이 주는 힘이 어마무시하다는 생각이 듭니다. 저도 그렇고 많은 분들이 이 작품을 보면서 홍상수 감독님의 영화를 떠올리셨을 것 같습니다. 특히 이번 작품에서 유사한 부분들이 많이 발견되는데, 가장 큰 차이는 감독님이 말씀하신 판타지가 가지고 있는 결들인 것 같아요. 영화의 1부와 2, ‘국경의 왕국경의 왕을 찾아서를 보면 같은 배우인데도 전혀 다른 캐릭터를 연기한다는 생각도 들어요. 감독님이 다음 작품을 만드신다면 어떤 방식으로 하게 될지 궁금해집니다.지금 구상하고 있는 작품이 있으신지 여쭙겠습니다.

 

임정환: 지난번에 밥 먹으면서 박진수PD한테 제목만 이야기를 하니까, 제목만 말하지 말고 뭐 좀 들고 와서 말하라고 했어요. 한 번 해 보려고는 합니다.

 

진행: 제목은 밝혀주실 수 없나요?

 

임정환: 제목은 <수나라 황제>구요.

 

진행: 사극인가요?

 

임정환: 사극은 아니고요. 어딘가에 수나라 황제가 살고 있다는 이야기를 듣고 찾아나서는 이야기입니다. 




 

관객: 영화 재밌게 잘 봤습니다. 질문이 두 가지가 있습니다. 첫 번째로, 작품 찍기에 앞서 제목만 국경의 왕이라고 정해두셨다고 하셨는데 왜 이런 제목을 정하셨는지, PD님의 연기를 인상 깊게 봤는데 앞으로 배우로서의 활동 계획이 있으신지 궁금합니다.

 

박진수: 저는 직장 다니고 있고요, 연기를 계속 할지는 아직 잘 모르겠습니다. 저는 아무래도 프레임 뒤쪽에 있는 게 더 행복하다고 생각합니다.

 

임정환: 한마디 덧붙이자면, 이렇게 말씀하셨지만 되게 즐거워하셔서, 제가 볼 땐 아마... 다시 한 번 하자고 할 거죠? (웃음)

사실 그냥 국경의 왕이라는 주제로 영화를 찍고 싶은 마음이 있었습니다. 원래는 태국 쪽에서 촬영을 하려고 저 혼자 준비를 하고 있었는데 우연히 우크라이나를 가볼 기회가 생기면서 그 생각이 쏙 들어갔습니다. 그럼 우크라이나에서 뭘 찍지 생각하다가 국경의 왕이라는 제목이 그대로 마음에 들었습니다. ‘국경의 왕을 찾는 이야기를 찍자고 생각하다가 저 혼자 합리화를 시켰던 건, 국경의 왕이 있다는 말이 사실 모순이잖아요. 뭔가 모순된 행위를 하는 듯한 인물들을 흐릿하게 떠올리며 그대로 제목을 가져갔습니다. 명확하게 국경의 왕이 등장하거나 그를 찾는 영화는 아니더라도 그 단어의 조합들이 주는 느낌을 끝가지 가져가고 싶었던 것 같습니다.

 

 

관객: 이 영화는 사실 여행을 떠나는 주인공의 여정이잖아요. 그런데 여행이라고 하면 느껴지는 설레고 낯선 감정들이 있었는데, 그런 게 하나도 안 보이더라고요. 그리고 종이, , 유령 이런 것들이 나와서, 영화를 다 보고 난 뒤 웃고 떠들자는 영화가 아니고 누군가를 추모하는 영화인가?’하고 생각을 했습니다. 제가 생각하고 있는 게 맞는지 여쭙고 싶습니다.

 

임정환: . 맞는 것 같고요, .... 맞는 것 같습니다.(웃음) 전작 <라오스>에서의 인물들이 여행하는 것과 이 영화에서 김새벽 배우가 여행하는 것과의 분위기에는 차이가 있습니다. 차분함 혹은 가라앉은 느낌이랄까요. 영화에 어렴풋하게 나오는데, 여행의 목적 자체가 달라서 그런 것은 아닐까 하는 생각이 들어요. 사실 특정인을 추모하자는 개념은 아닙니다만 영화에 나오는 사람들이 유령처럼 보였으면 좋겠다는 생각을 하면서 만들긴 했습니다. 어찌보면 여기에 등장하는 김새벽 배우를 제외한 모든 인물들은 가공한 인물들이라고 바라볼 수도 있고, 죽은 인물들이라기보다는 그냥 존재하지 않는 인물이라고 볼 수도 있고. 또 엔딩에 나오는 묘지 때문에 폴란드, 우크라이나에 가서 영화를 찍겠다고 다짐을 했었거든요. 영화를 출발하게 된 어떤 이미지 상의 동기와 관련이 있어서요. 어떤 영화감독의 묘지 앞에 가서 찍은 것이긴 한데 특정 감독님을 추모하는 의미보다는 명확하지는 않지만 주인공 주위를 떠도는 것들, 그런 것들에 대한 이야기를 하고 싶었습니다.

 

진행: 어떤 감독님의 묘지인지 알 수 있을까요?

 

임정환: 크쥐시토프 키에스로프스키 감독인데요. 다시 찾아가라면 못 찾을 것 같아요. 굉장히 넓은 묘지에서 저걸 찾는데 촬영감독님이랑 두 시간동안 못 찾았어요. 찍겠다고 왔는데 어딘지도 못 찾고 있다가 극적으로 찾았습니다.





관객: 이 영화가 구체적인 어떤 줄거리가 없어도 충분히 매력적인 영화라고 생각했습니다. 이 작품을 선택한 이유는 두 가지입니다. 하나는 로케이션, 배경이 동유럽이라는 것이 마음에 들었고 또 하나는 김새벽 배우였는데요. 기대 이상이었습니다. 김새벽 배우와 작업을 하실 때, 하나하나 디테일하게 디렉션을 주시는 건지, 아니면 뭉뚱그려서 설명을 하고 김새벽 배우가 알아서 연기를 하는 건지 궁금하고요. 그리고 PD님 연기가 정말 실감나고 무서웠는데 타국에서 연기하실 때의 매력이 무엇인지 궁금합니다.

 

진행: PD님부터 타국에서 연기하는 것의 매력 말씀해주시죠.

 

박진수: 특이한 게, 자국에서의 연기 경력이 별로 없다보니까 타국에서 촬영을 한다는 게 어렵긴 해도 또 못할 일은 아니더라구요. 영화를 보셨으면 아시겠지만, ‘여기가 우크라이나다’, ‘여기가 폴란드다싶은 랜드마크나 대표적인 상징은 없지 않습니까. 그냥 외국이겠거니, 동유럽이겠거니 싶은 곳에서 촬영을 주로 했고 그렇게 생각했던 것만큼 어렵지 않더라구요.재밌었습니다. 다음에는 어느 나라로 갈지 기대됩니다.

  

임정환: 김새벽 배우가 계셨다면 어떻게 말씀하셨을지 잘 모르겠는데 서로 모호하게 이야기했던 것 같습니다. 그와 별개로 제가 감사한 부분 중에 하나가 아까도 말씀드렸듯이 김새벽 배우을 제외하고는 나머지 사람들이 전부 아는 사이 정도가 아니라 친한 사이입니다. 그 사이에서 저희의 행태를 관찰하는 것만으로도 피곤하기도 하고 즉흥적으로 연기에 적용하셔야 하니까 부담스러우셨을 수도 있다고 생각해요. 그런데 굉장히 다양하게 이렇게도 해보고 저렇게도 해보고 그때그때 놓치지 않고 제안을 많이 해주셨습니다. 완전한 텍스트를 들고 간 게 아니고 가서 계속 글을 쓰면서 영화를 찍다보니 김새벽 배우가 느끼는 감정에 대해서 이야기 해주시고 너희들 왜 이러냐?” 이런 한 마디 해주시는 것만 해도 글 쓰고 이야기 전개해 나가는 데 많은 도움이 되었습니다. 카메라가 돌아가는 순간뿐만 아니라 영화를 촬영하기 직전까지도 많은 도움을 얻었던 것 같습니다.

 

진행: 김새벽 배우가 이 작품을 선택할 때 굉장히 고민을 많이 했던 것으로 기억하는데, 임정환 감독님을 만나고 나서는 감독님이 좋은 사람이기에 좋은 작품이 나올 것이다라고 생각을 했다고 해요.

 

 

관객: <국경의 왕>이라는, 생각해 두셨던 제목으로 영화를 출발했다고 하셨는데 왜 2부작으로 만들게 되었는지, 그리고 관객이 이 영화를 보며 어떤 감정이 들었으면 좋겠다고 생각하셨는지 궁금합니다.

 

임정환: 편집하는 후반부 작업에서 영화를 둘로 나누어 봤던 건데요. 1부는 어느 정도 이야기가 있는, 그야말로 영화 국경의 왕을 시도했던 것 같고 2부는 영화를 찾고 있는 과정, 그걸 관찰하는 모습, 그러니까 어떻게 영화가 만들어지는가에 대한 이야기인 것 같아서 말 그대로 국경의 왕을 찾아서가 되었습니다. 전반적으로는 국경의 왕이라기보다는 국경의 왕을 찾는 과정에 가까운 영화라고 생각합니다. 그래서 관객분께서 봐주시기 나름이라고 생각합니다만. 어딘가에 숨겨있을 지도 모르는 영화를 찾는 과정. 명확하지 않는 걸 찾아가는 과정이 어쩌면 영화를 만드는 과정인 것 같거든요. 나한테 아무것도 없고, 내가 하고 있는 게 맞는지에 대한 확신도 안 드는 모든 과정이 어떻게 모여서 영화 한편이 되는 것 같아요. 그런 것들을 저와 똑같이 발견하지 않으셔도 되니까 여러분이 발견하신 것 모두가 맞을 거라고 생각합니다.

 




관객: 재밌게 잘 봤습니다. 감독님의 영화를 처음 봤는데 여러 인물들이 한 장소에 모여 대화를 나누는 것이 재밌다고 느꼈거든요. 감독님께서 어떻게 연출을 하셨는지, 대사처리는 어떻게 하셨고 배우들의 애드리브는 어떻게 만들어지는지, 보통 몇 테이크 촬영하시는지도 궁금합니다.

 

임정환: . 리허설 없이 카메라를 돌렸구요, 그래도 오케이와 엔지 컷은 있습니다. 첫 두 세 테이크 정도의 분량은 전반적으로 굉장히 길고 아무 말이나 합니다. 두 세 테이크를 거치고 나면 제가 여러 요구를 했습니다. “이런 부분까지 하면 너무 장황해지니까 그 부분은 빼줘”, “방금 이야기했던 것 중에 이런 것들은 재밌었으니까 그 부분만 가지고 이야기를 하자하면서 즉흥적으로 다듬어 나갔던 것 같아요. 그래도 열 번 이상 찍은 경우는 거의 없었죠. 마지막에 나오는 굉장히 긴, 다섯 명이 식사하는 장면은 열여섯 번 정도 찍은 걸로 기억을 하는데 나머지는 그래도 일곱 여덟 번 정도로 끝냈습니다. 사실은 야외 장면들은 더 찍고 싶었던 장면들이 있는데 통제 문제 때문에 실내에 비해 빨리 진행하기도 했었구요.

 

 

관객: 영화 잘 봤습니다. 저는 영화 촬영기간이 어떻게 되는지 궁금합니다.

 

임정환: 20일 갔다왔고 촬영을 했던 건 2주 정도입니다. 폴란드, 우크라이나 두 곳에서 찍은 것이긴 한데 두 나라 모두 굉장히 큰 나라이고 이동하는 데에만 열두 시간씩 걸리는 날도 있었어요. 날씨 문제도 있다보니 실제 촬영은 2주 정도로 기억합니다.

 

 

관객: 영화를 진행하시면서 내용을 정해둔 게 아니어서 이게 무슨 내용이지?’ 싶었습니다. 나쁜 의미가 아니고, 각자의 이해로 해석하게끔 하신건지 아니면 내용은 정해놓으신 건지 궁금하고요. 혹시 관객에게 꼭 부연설명하거나 하고 싶은 말씀이 있으신지 궁금합니다.

 

임정환: 사실 국경의 왕, 딱 네 글자만 가지고 간 건 아닙니다. 앞부분에 처음 가서 세르게이를 만나고, 세르게이가 택배박스를 들고 다시 등장한다.’ 이 정도는 썼었어요. 영화로 보면 15분 채 안 되는 분량이고요. 거기까지 찍고 하루 쉬었습니다. 그때부터 내일부터 어떡하지?’ 하는 고민을 시작했고 피디는 황당해하면서 장소를 알아보기 시작했죠. 뒤늦게 촬영감독은 점심을 먹고 어디로 나가야 되냐며 뛰어 다니기 시작했고. 그렇게 진행해서 이러한 결말까지 가게 되었습니다. 그래서 아까의 질문에 대해 드린 답으로 이 질문의 답을 대신해야할 것 같은데. 제가 찾아온 과정이 영화에 담겨있는 것이어서 하나로 모아진 내용이 어쩌면 없는 것 같아요. 그 부분은 관객분이 찾아주시는 게 오히려 더 재밌을 것 같고 영화를 보면서 한 단어로 정리가 안 되더라도 어떤 느낌을 받으셨다면 아마 그게 맞을 거라고 생각합니다.

 

 



진행: <국경의 왕>은 올 겨울에 정식으로 개봉할 예정이라고 합니다. 개봉할 때 보물찾기하는 기분으로 친구들 데려오셔서 관람해주시면 좋을 것 같고요. 끝으로 마지막 말씀 들으면서 자리를 마무리짓도록 하겠습니다.

 

박진수: 거듭 말씀드리지만 와주셔서 감사합니다. 이 괴랄하고 어떻게 해석할지 모르겠는 모호한 영화에 욕 안 해주셔서 감사하고요. 다음에도 또 이런 무시무시한 영화를 들고 오도록 약속드리겠습니다.

 

임정환감사합니다. <수나라 황제>도 열심히 만들겠습니다. 늦게까지 함께 해주셔서 감사드립니다. 





Posted by indiespace_한솔

댓글을 달아 주세요

 




영화가 포착해내는 시공간의 경험, 일상의 역학

 인디피크닉2018 <단편3: 감각의 시간 기억의 공간>  인디토크 기록


일시 2018년 4월 7일 오후 12시 40분 상영 후

참석 오서로, 채의석, 김현정 감독

진행 김경묵 감독













*관객기자단 [인디즈] 이수연 님의 글입니다. (사진제공 서울독립영화제)




우리를 둘러싼 공간과 시간은 고정되지 않았다. 공간과 시간은 변하고 이는 때로 우리에게 영감이 되기도 무의식적으로 내면에 머물러 어떠한 상처가 되기도 한다. 우리가 우리를 둘러싼 것들에 이토록 쉽게 영향 받는다는 점이 때로 무기력하게 느껴질지도 모르겠다. 그래도 모두 여전히 변화하는 외부와 함께 감각의 경험을 이어나간다. 공간과 시간의 풍경을 우리는 지켜보며 그대로를 감각하기도 또 그와 함께 면면히 움직이는 경험을 맞이하기도 한다. 47일 인디스페이스에서는 이처럼 주변에 존재하는 사소하지만 사소하지 않은 경험을 공유하는 영화 4편이 상영되었다. 환절기만 되면 괴롭히곤 하는 코의 감각(<(OO)>의 경우), 빛과 소리에 의존함으로써 드러낸 밤이라는 시간성(<사냥의 밤>의 경우), 개발되는 공간에 기대어 변해가는 사람들의 모습(<봄동>의 경우), 어린 시절 외로움으로 인해 받았던 상처(<나만 없는 집>의 경우) 등 모두 일상에서 마주하는 경험들을 극대화한 작품이다. <(OO)>의 오서로 감독, <봄동>의 채의석 감독, <나만 없는 집>의 김현정 감독이 이 자리에 나와 보다 세밀한 이야기를 함께 나누었다.







김경묵 감독 (이하 진행): 이번 상영 작품을 만들게 된 동기를 짧게 말씀 부탁드린다.

 

오서로 감독 (이하 오서로): 애니메이션은 2015년에 학교를 졸업하고 만들기 시작했다. <(OO)>의 경우 작년, 20176월 졸업 이후 처음으로 만들게 된 독립 애니메이션 작품이다.

 

채의석 감독 (이하 채의석): <봄동>은 내가 김포로 이사 갔을 때 돌아다니며 본 풍경과 그 주변에서 이뤄지는 것들에 대한 호기심으로 만들게 된 영화다.

 

김현정 감독 (이하 김현정): 2016년에 <나만 없는 집>의 촬영을 시작했고 2017년에 작품을 완성했다. 촬영과 제작지원은 대구에서 이뤄졌다. 시나리오 작성은 촬영 이전부터 해왔다. 어릴 때 기억들을 담아서 시나리오를 각색했다.

 


진행:봄동이라는 나물류 먹거리 혹은 계절 음식이 우리 세대에게 익숙한 건 아니다. 어떻게 그 소재를 택하게 되었나?

 

채의석: 영화 속에 등장하는 무단 경작을 금지하는 표지가 실제로 있었다. 지나가면서 매번 보았다. 그러면서 새로 아파트 분양을 받은 사람이 아니라 옛날 그 장소에 살았던 사람이 경작을 한다는 아이러니가 있으면 어떨까 생각해 보았다. 나는 전라남도 순천이 고향이다. 순천으로 내려가다 봄동을 보게 되었고, 봄동이 갖고 있는 겨울과 봄이라는 두 가지의 계절, 그런 특성을 다뤄보고 싶었다. 지역의 변화가 이루어지는 동시에 아직은 예전의 것이 남아 있는 그런 상태를.

 


진행: <나만 없는 집> 속에 개인적 경험에 가까운 어린 시절이 담겨있다. 어릴 적 부산에 살아 영화 속에서 등장하는 사투리에 친숙함을 느꼈다. 방에 걸린 젝스키스 사진을 보고 영화 속의 시간이 90년대임을 깨닫기도 했다. 시간에 대한 세밀한 묘사가 돋보이는 작품이다. 이러한 사적인 이야기를 그려내는 게 감독 자신의 과거와 마주하는 느낌이 있지 않았을까 싶다. 과정 안에서 느낀 점이 있다면 공유해달라.

 

김현정: 과거의 생각과 감정들이 먼저 떠올랐다. 촬영이나 편집이 이루어지는 시기 보다는 시나리오를 썼던 시기에, 시나리오는 감정을 최대한 절제해야 한다는 고민이 있다보니 그만큼 생각이 늘었다. 어릴 때의 고민, 혼자 있던 기억, 또 부모님이 맞벌이를 하던 세대로서의 경험, 이를 효과적으로 드러낼 수 있는 시기가 언제일까 고민하다 걸스카우트와 연관 짓는 시도를 해보았다. 준비할 때는 최대한 객관적으로 보려 노력했다. 그래도 기준점은 언제나 나였다. 촬영을 할 때에는 나의 경험에 빠지지 않으려고 노력했다. 감정의 공유에 주안점을 두고 주변의 자문을 많이 받기도 했다.

 

진행: 영화 속에 드러나는 사건이 모두 개인적인 경험인가

 

김현정: 엄마의 사인을 베껴 걸스카우트에 지원한 후 허락을 받지 못한 일까지만 나의 실제 기억이다. 언니와 싸우고 돈을 훔치고 그 후에 이뤄지는 설정들은 각색했다. 어머니가 실제 시나리오를 보시더니 네가 걸스카우트를 그리 하고 싶어 했는지 몰랐다고 하시더라. (웃음) 오히려 영화를 준비하는 과정에서 치유가 많이 되기도 했고, 부모님의 이야기도 듣는 계기도 되었다.

 




진행: <(OO)> 혹은 '콧구멍'의 오서로 감독께 질문하고 싶다. 제목이 독특하다. 읽기 난감한 제목인데 어떻게 만들어졌나. 또 어떻게 보면 영화에서 제시하는 메세지가 없다. 재채기만 하고 끝나는 이야기다. 이 내용과 제목은 애니메이션이라는 시도가 아니었다면 힘들었을 것이다. 어떤 연유로 그러한 제목과 소재를 취했는가?

 

오서로: 제목은 의아할 수 있다. 근데 그림으로 이해하면 된다고 생각한다. 이전에는 재앙, 노재스터(nose+disaster), '코앙' 같은 글자 조합으로 갈까,(웃음) 혹은 하나의 투박한 단어로 갈까 고민을 많이 했다. 말한 것처럼 내러티브나 플롯이 있는 이야기가 아니다. 그저 재채기에 관한 이야기다. 그래서 글자를 그림처럼 그릴 수 있지 않을까 싶어서 지금의 <(OO)>를 제목으로 선정했다. <(OO)>는 나의 세 번째 작품인데 확실히 실험적인 마음으로 작업했다. 처음 만든 애니메이션은 기승전결이 있는 시나리오가 있었다. 두 번째는 졸업작품인데 교실에서 조는 이야기이다. 그래도 배경도 있고 결말도 존재했다. 이번 것은 공간은 부재한 채 은유만 존재한다. 실제로 내가 만성 비염이다.(웃음) 어릴 때부터 고생했다. 지금 여기에도 나 같은 사람이 있을 것이다. 비염이 아니라 해도 환절기에 코감기가 걸린다든지, 코와 관련된 안 좋은 일에 대해 다들 공감할 것이다. 이처럼 같이 고통을 느껴보자 하는 의도로 관객에게 간접경험을 시키는 용도로 영화를 제작했다.

 


진행<나만 없는 집>에 등장하는 아역과 성인 배우 다 자연스러운 생활연기를 보여준다. 어떻게 배우들을 캐스팅 했나. 그들은 전문 배우인가. 그리고 사투리 연기를 지시하는 과정에서 주의한 점은 무엇이 있나.

 

김현정: 다 전문 연기자이다. 특히 이제 연기를 시작한 아역 배우들인데, 연기학원이나 소속사에서 섭외하게 됐다. 대구, 서울, 그리고 부산까지 오디션을 많이 봤다. ‘세영으로 등장하는 아역만 서울이고 나머지 아역 배우들은 대구와 부산 출신이다. ‘세영선영의 어머니로 등장하는 배우는 극단까지 직접 운영하는 전문 배우다. 서울 출신인 세영역은 사투리가 안 돼서 숙제하듯 녹음을 시키기도 했다. 동시에 사투리 연습과 같이 연기 공부도 된 것 같다. 또 아이들이 조금이나마 이입하길 원해서 유사경험이 있는지 물어보기도 했다. 언니가 있냐, 친구들 중에는 이런 경험을 겪는 이가 있느냐, 이런 것들 말이다.

 


진행: <봄동>에서 등장하는 아버지, 수리공 아저씨, 그리고 낚시꾼으로 등장하는 아저씨. 이 세 명의 아저씨는 전문 배우들인가.

 

채의석: 아버지로 등장하는 배우는 전문배우다. 은행 간판에도 나와 계신다.(웃음) 나머지 두 중년은 실제로 그 동네에 거주하는 분들이다. 보일러 수리공 아저씨는 실제로도 그 직업을 업으로 한다. 시의원에 출마하신다고도 들었다. (웃음)

 

진행: 남녀 주인공의 경우는 어떻게 섭외했는가.

 

채의석: <봄동>의 시나리오는 12월에 작성했고, 그 전 11월부터 연극을 올렸다. 연기 시작은 9월이었는데 거기서 상우역의 도현 배우를 보았다. 시나리오의 틀을 잡아놓고 배우에게 같이 영화를 하고 싶다는 연락을 줬다. 대사를 쓰면서도 실제 들었던 말투와 속도를 고려했다. 그리고 다영역의 이슬이 배우는 지인을 통한 오디션에서 섭외했다. ‘다영이라는 인물을 쓸 때까지 이 배우를 몰랐지만 실제 다영처럼, 그 장소에 사는 것처럼 연기해줘서 고마웠다. 무엇보다 두 분의 화합이 좋았다.

 




관객: <봄동>을 보면서 주인공이 제삿상을 차리기 위해 음식하는 장면, 그리고 술을 마시는 인물 뒤로 드러나는 아주머니의 모습들이 장면의 연관성이 없다고 생각했다. 연관성 없는 장면들을 나열한 이유가 따로 있는가. 또 엔딩 크레딧에 소리를 삽입하지 않았는데 그 이유는 무엇인가.

 

채의석: 마트의 아주머니가 뒤에 보이는 장면은 시나리오를 작성할 때부터 의도했다. 그 장면은 편집도 거의 없었다. 그런 장면들을 넣은 이유는 공간에 의해 자기 삶이 바뀌는 사람들을 묘사하기 위해서였다. 변화하는 공간의 사람들의 모습이 자연스레 나오기를 바랐다. 호프집에서 옛날이야기가 나오는데, 그 세 아저씨들이 실제로 보아도 매력적이지는 않다. 흘러가는 분위기처럼 묘사되기를 원해서 실제 사는 분들의 얼굴을 비춘 것이다. 그리고 엔딩 타이틀에는 종종 음악이 없기도 하다. (웃음)

 

 

관객: 김현정 감독님의 <은하 비디오>도 굉장히 잘 봤다. 필모그래피를 통해 남겨진 사람 혹은 소외에 대한 이야기를 주로 하는 것 같다. 왜 그런 이야기를 하게 됐는가. 주인공을 포함한 초등학생 인물들이 연기를 훌륭히 해냈는데 디렉팅은 어떻게 이루어졌는가.

 

김현정: 보통 별다른 의식을 하지 않고 작업을 하는 편이다. 근데 완성한 걸 내 눈으로 보니 깨닫게 됐다. 관계나 소외된 것들을 꾸준히 생각하다보니 그게 본의 아니게 담긴 듯하다. <은하 비디오>는 비디오 가게가 나오는 이야기를 찍고 싶었고, 이야기를 덧붙이는 과정에서 비슷한 맥락의 설정이 추가되었다. 그리고 나에게 연기는 어려운 편이다. 그래도 아이들이기 때문에 내 어릴 때의 감정을 떠올리며 내가 이해할 수 있는 선에서 설명이 가능했다. 내가 설명할 수 없었다면 디렉팅이 어려웠을 것 같다.

 

 

관객: <나만 없는 집>의 이야기는 주인공 '세영'의 걸스카우트에 대한 욕망으로 시작된다. 엄마의 지갑을 훔치게 되는 것들도 그렇고. 이런 상황들이 아이의 순수함 때문인지 아니면 가족의 결핍으로 인해 관심 받고자 하는 행동인지 궁금하다. 더불어 결말에서 아이는 여전히 성장하고 있는 것인가.

 

김현정: 남에게 주목받고 싶다는 이유로 걸스카우트를 하고 싶었을 것이다. 아이가 가족, 친구, 언니 등 다양한 사람들과 투쟁을 하는데, 그 과정에서 원했던 건 걸스카우트를 하는 행위 자체가 아니라 주변에 인정받는 일임을 무의식적으로 깨닫고 걸스카우트를 포기하는 엔딩으로 설정했다. 사실 엔딩은 성장보다는 변하지 않는 현실에 대한 것이다. 처음 시나리오에서는 '세영'과 '선영'이 같이 라면을 끓이는 장면이 있었다. 근데 촬영 중에 편집했다. 상황은 변하지 않을 테니까. 가족들은 여전히 바쁘겠지만 아이가 그걸 받아들일 수 있겠다 싶은 마음이 들었다.

 




관객: <나만 없는 집>에서 보면 옆집 아줌마가 엔딩 크레딧에 명시되어 있다. 근데 옆집 아줌마를 영화에서는 못 찾았다.

 

김현정생략되고 편집된 장면이 몇 있다. ‘세영이가 언니와 엄마가 치킨을 먹는 걸 엿보는 장면 바로 전에 옆집 아줌마가 등장한다. 옆집 아줌마가 말을 거는 장면이었다. “엄마는 안 계시니?”와 같은 대사도 있었고. ‘세영을 더 외롭게 만들기 위한 목적이었다. 그 장면이 세영이 과감한 행동을 하는 동기가 되었으면 싶었다. 편집해보니 지루해지는 것 같기도 하고 비슷한 장면이 꽤 많아 그 부분은 생략했다.

 

 

관객: <봄동>에서 남녀 주인공의 관계가 모호하다.

 

채의석: 그건 나의 성격 탓인 듯하다. 우유부단하고 질질끄는 성정이 반영된 것일지도 모른다.(웃음) 보다 공간에 집중하고 싶어서 둘의 관계를 뉘앙스만 풍기는 선에서 제시했다. ‘다영상우에게 머리를 기대는 장면은 주변에 계속 물어봤다. 그 둘 사이의 연애 감정을 뺄까 말까 고민을 많이 했다. 영화는 건물의 딱딱함과 직선을 부각하고 있기 때문에 둘의 관계가 오히려 드러나지 않기를 바랐다.

 

 

진행: <(OO)>에 따로 쓰인 애니메이션 기법이 있는가?

 

오서로: 상업영화와 독립영화 둘 다 비슷한 과정을 거친다. 시나리오를 작성하는 과정은 동일하다. 시놉시스를 글로 작성하면 콘티 작업을 한다. 비디오 콘티라고도 하는데, 완성도는 떨어지지만 대강 소리와 이미지를 넣고 움직임을 편집해 놓은 스토리보드를 만든다. 보통 실사영화와 애니메이션은 스토리보드에 내용을 즉흥적으로 첨가할 수 있느냐의 차이를 갖는다. 독립 애니메이션 제작 과정에서 내용을 빼기는 쉬워도 덧붙이는 건 어려운 일이다. 웬만하면 스토리보드에 맞춰 애니메이팅을 한다. 디지털이 발달하기 전엔 손그림을 많이 사용했다. 물론 디지털이지만 한 장 한 장 손으로 그리는 방식을 지금도 차용한다.


 


 


진행: 관객분들께 차기작 계획과 함께 짧은 인사 부탁드린다.

 

오서로: 보러 와주셔서 감사하다. <(OO)>를 작년에 완성해서 아직 다음 작품은 구체적인 계획이 없다. 차차 준비해 나가겠다.

  

채의석:  다다음주 주말이면 새 작품을 촬영하고 있을 듯하다.

 

김현정: 주말 오후라는 황금사간에 와주셔서 감사하다. 5월 초에 단편 촬영 들어갈 듯 하다. 내년에 좋은 기회가 있다면 보여드릴 수도 있겠다.

 

 

 

영화는 우리가 여상스럽다 여기는 찰나를 포착해낸다. 예사스러운 일도 스크린을 거치면 관객에겐 특별한 것으로 체감된다. 관객들은 <(OO)>의 재기발랄한 이미지에 웃음을 터트리고 <사냥의 밤>이 상영되는 가운데 감각에 집중하기 위해 침묵을 지키며 <봄동>의 차갑지만 따뜻한 계절감을 차분히 관망하고, <나만 없는 집> 속 세영의 고군분투에 눈물 짓기도 한다. 많은 관객과 일상의 순간을 주고 받는 체험은 꽤나 각별하게 느껴진다. 일상 속 시·공간의 포착, 극장과 영화가 관객에게 선사할 수 있는 최고의 경험이지 않을까. 






Posted by indiespace_한솔

댓글을 달아 주세요





누구를 위한 일인가  인디피크닉2018 <소성리>  인디토크 기록


일시 2018년 4월 6일 오후 6시 상영 후

참석 박배일 감독

진행 김동현 서울독립영화제 집행위원장













*관객기자단 [인디즈] 김민기 님의 글입니다. (사진제공 서울독립영화제)




인디스페이스에서 진행된 서울독립영화제 순회상영회 인디피크닉 2018의 둘째 날 <소성리>가 상영되었다. 소성리는 이름에서도 짐작할 수 있는 것처럼 하나의 작은 시골 동네이다. 그러나 현재 그곳에는 한국 사회를 소란스럽게 만들었던 사드가 배치되어 있으며 여전히 사드 배치를 반대하는 투쟁을 이어나가는 사람들이 있다. 대부분의 사람들이 노인인 시골 마을에서 거대한 무기는 뜬구름 잡는 이야기가 아니다. 그들은 직접 전쟁을 겪었기 때문이다. 평화를 위해 들여왔다는 무기가 그곳 사람들의 평화를 깨고 있는 방식을 영화는 보여준다.

 








김동현 서울독립영화제 집행위원장 (이하 김동현) : 영화에 어느 정도 설명이 되고 있기는 하지만 일상과 투쟁의 과정을 함께 다루셨어요. 언제부터 언제까지 촬영을 했고 여기서 담아냈던 중요한 투쟁의 과정이 성주 투쟁에서 어떤 부분에 해당되는지 말씀 부탁드리겠습니다.

 

박배일 감독 (이하 박배일) : 이 영화의 오프닝에서 제일 처음 나온 크레딧이 미디어로 행동하라 in 김천/성주프로젝트예요. 저희한테 와 닿아야 하는데닿지 않는 목소리를 가진 현장을 찾아가서 그 현장의 목소리를 저 같은 사람은 다큐멘터리로 만들고 음악을 하시는 분들은 음악작업을 하고 글을 쓰시는 분들은 잡지를 만들거나 기사를 쓰는 식으로 1년에 한 번씩 현장을 돌아가면서 45일동안 진행하는 프로젝트입니다. 작년에는 성주의 사드 이야기를 하기로 했어요.

처음에는 장편영화를 만들어야겠다는 생각보다는 프로젝트를 잘 해야겠다는 생각을 했는데, 대선이 끝나고 나서 댓글 중에 소성리 주민들은 그렇게 사드를 반대하더니 투표는 전부 빨갛게 했네.’, ‘사드 안고 죽어버려라이런 이야기를 하더라고요. 너무 화가 났어요. ‘20%의 사람들을 보호해주거나 응원해주지는 못할망정 이런 방식으로 폭력을 가하나?’라는 생각이 들었어요. 그래서 그 투표결과의 원인이 무엇인지 사드의 이야기와 함께 장편으로 담아보자는 생각을 했습니다. 제가 사전에 몇 번 촬영을 하고 본격적으로 촬영에 들어간 건 6월 말에 시작을 했습니다. 2개월 정도 촬영을 했어요. 여름이라 아침 7시부터 촬영을 하고 너무 더워서 10시부터는 촬영을 못했어요. 중간에 숙소에 들어가서 편집을 하고 한 3시쯤에 다시 나가서 촬영을 하고 또 들어와서 편집을 하면서 소성리에서 영화를 제작했습니다. 촬영 기간은 2개월 정도이고편집까지 하면 3개월에서 4개월 정도 프로젝트가 진행됐어요.

왜 이런 투표결과가 나왔는지에 대한 저의 잠정적 결론은, 전쟁의 경험을 겪고 빨갱이로 몰리면 죽임을 당하는 역사를 살아오신 분들이 스스로 숨거나 침묵하는 역사들이 반복되면서 보수화 된 것이 아닌가 싶어요. 그래서 전쟁의 위험을 불러일으키는 사드의 이야기로 이어가고 싶었던 거 같아요.

 


김동현 : 공동의 프로젝트로 작업을 시작하셨다고 하셨어요. 성주의 작은 마을이고 연대 단위가 많지 않은 상태에서 조금 더 현장을 알려내는 방향으로 이야기할 수도 있을 거 같은데, 이 작품은 평화로운 소성리 마을, 그리고 굉장히 일상적인 생활들을 해나가는 주민들의 모습을 담고 있잖아요. 큰 틀을 잡을 때 어떤 논의가 있었는지 그리고 감독님이 어떻게 방향을 잡으셨는지 궁금합니다.


박배일 : 제가 만약에 투쟁현장을 처음 간 감독이라면 아마 저의 전작들처럼 이 투쟁을 잘 알리기 위한 논리적인 영화를 만들었을 거 같아요. 이 투쟁이 어떤 맥락이 있고 이 사람들이 어떤 마음으로 싸우는지 감성적이고 논리적으로 풀었을 거 같은데, 제가 그래도 투쟁 현장에 조금 오래 있었어요.(웃음밀양에도 3년 정도 있으면서 2편의 영화를 만들었어요. 또 부산에서도 계속 투쟁 현장에 있었는데 이분들이 결국 말씀하고 싶은 것은 여기서 이대로 살고싶다’, ‘사드 가고 평화 오라.’와 같은 이야기예요. 늘 현장에 있으면서 그런 이야기를 해보고 싶었어요. 본질적인 이야기. 이분들이 구호로써 외치는 이야기를 해보고 싶었는데 밀양 때는 언론 상황이 너무 안 좋고 제대로 밀양을 알리지 못했기 때문에 약간 백과사전처럼 전체적인 투쟁과 논리와 의미를 다 섞어서 영화를 만들었어요. 다행히 정권이 바뀌고 사드와 관련된 이야기들은 다양한 관점으로 언론에서 이야기하고 있잖아요. <소성리>라는 작업 이전에 <파란나비효과>라는 작업이 있어요. 그 영화는 조금 더 논리적으로 이 투쟁을 알리는 영화거든요. 그 영화와 제가 했던 경험들이 있으니까 조금 더 사드 가고 평화 오라는 이야기를 영화적으로 풀어보자고 생각했어요. 평화가 뭘까?’하고 물었을 때 할머니들은 일상을 지켜나가는 게 평화라고 얘기했거든요. 사드라는 건 일상을 파괴하는 굉장히 거대한 무기니까요. 그런 이야기들을 이분들이 살아가는 호흡으로 만들어가자는 생각 때문에 전체적인 이야기와 호흡을 이렇게 맞췄던거 같아요.







김동현 : 사드 배치를 둘러싼 극렬한 투쟁과 대비되는 주민들의 평화로운 생활이 한 축이고, 해방 전후에 있었던 소성리의 일들을 기억하고 발언하면서 현재의 싸움과 연결되는 흐름이 다른 중요한 한 축인데 그 부분에 대해서 조금 더 추가적인 설명을 해주시면 좋을 거 같아요. 소성리에서 과거에는 어떤 일들이 있었으며, 인터뷰를 이끌어내는 과정은 어땠는지 궁금합니다.


박배일 : 인터뷰는 한 분당 4시간에서 5시간 정도 했던거 같고, 인터뷰에서 듣고 싶은 말들이 제 머릿속에 조금씩 있었던 거 같아요. 한 투쟁지역에 3, 4년을 있다보니 사전조사도 하고 이분들이 어떤 경험을 했는지 조금 알고 있었거든요. 그래서 그 이야기들을 어느 순간에 조심스럽게 꺼내야지생각하며 인터뷰를 준비했던 게 있어요. 소성리는 굉장히 작은 공간이고 6.25 때 의료 작업을 하던 곳이었어요. 전쟁이 격렬하게 일어났던 공간이라기보다는 의료부대, 보급부대가 있었던 곳이죠. 워낙 산골짜기라서 북한군이 상주하면서 빵집도 만들고 의료 관련된 보급도 했던 공간으로 알고 있어요. 영화에서는 굳이 드러내면서 말하지는 않았지만 소성리가 아닌 다른 공간들은 전부 학살지거든요. 그래서 영화를 보는 관객들은 아실 수 없겠지만 공간을 배치할 때 저희 나름대로는 전쟁의 아픔이 있는 공간들을 배치하자고 했어요.


김동현 : 빵집이 있었다는 게 특이해요. 그 당시만 해도 사람들이 자연스럽게 집에서 빵을 만들어 먹지는 않았잖아요. 어떤 배경이 있었던 건가요?


박배일 : 잘 모르겠는데요.(웃음) 할머니가 결국 하고 싶었던 말은 '걔네들'은 자기들 땅이 될 거라고 생각하고 여유롭게 지냈고, 먹을 게 없는데 자기들끼리만 뭘 먹기는 뭐하니까 우리한테 나눠주면서 자신을 사람답게 대했다는 이야기를 하신 거 같아요.



관객 : 할머니들 근황을 알고 싶습니다.현재 사드가 들어서있는데 특히 영화에 많은 분량 등장하신 할머니가 지금은 어떤 마음으로 사시는지 궁금하네요.


박배일 : 사드가 추가 배치돼서 미군과 한국군이 상주를 하는데, 원래 군대가 아닌 골프장이 있던 공간이기 때문에 공간이 굉장히 협소한 거예요. 그래서 최근까지도 계속 막사를 넓히고 있어요. 또 배관 시설이나 화장실 시설이 잘 안 되어있어서 얼마 전에 또 공사시설을 올렸어요. 문재인 정권이었는데도 불구하고 폭력적인 방식으로또 다시 사드 들어갈 때와 비슷한 방식으로 공사 자재를 올리는데 할머니들은 공사를 하지 못하게 매일 새벽마다 올라가는 길목을 막고 있어요. 사드와 관련해서 이런저런 얘기가 많아요. 사드를 뺀다, 다시 공사를 한다, 여러 얘기가 많은데 다 확실한 건 아니라서 여전히 불안한 마음으로 사드 배치에 대해 분노하며 그곳에서 매일매일 공사를 막고 있는 상태입니다.






관객 : 이전에 밀양에서 작업하실때 감독님이 느꼈던 밀양의 투쟁모습과 소성리의 투쟁모습에는 어떤 차이점이 있는지 궁금합니다.

 

박배일 : 투쟁이 이렇다 저렇다 말하는 건 적절치 못한 거 같고, 저 스스로의 차이가 있었어요. 밀양은 제가 3년을 현장에서 살았기 때문에 그곳에 계신 분들과 맺고 있는 관계의 농도가 조금 달랐던 거 같아요. 저는 밀양을 경험하고 밀양을 품고 있기 때문에 성주에 가서 작업을 할 수 있었다고 지금도 생각하고 있거든요. 밀양분들이 겹쳐보이면서 소성리의 분들을 담게 된 것도 있는 거 같아요. 아주 가볍게 얘기하면 밀양이 더 여성성이 풍부하고 즐겁고 활기찬 투쟁이었던 거 같아요. 그렇다고 소성리가 굉장히 과격하고 남성적이라는 건 아니지만 그 두 개를 비교했을 때는 조금 더 그런 특색이 짙게 나타나지 않나 하는 생각을 합니다.

 

김동현 : 현장의 양상이 달랐던 거 같아요. 감독님이 밀양에서 작업하신 걸 봤을 땐 최소한 우익 단체들이 오고 바로 앞에서 위협을 가하는 충돌 양상은 없었거든요. 근데 소성리의 싸움은 미군이 개입되어 있고 국방부가 개입되어서 그런지, 아니면 또 보수정권 시기여서 그런지 그런 장면들이 상당히 충격적이었습니다.

 

 

관객 : 대부분 모든 샷들이 카메라를 고정시켜놓고 할머니들의 행진을 담잖아요한 분 한 분 감정을 이끌어내는 것에는 카메라가 따라가는 게 나을 수도 있는데 고정시키고 촬영한 이유가 궁금합니다.

 

박배일 : 일단 고백을 하자면, 저는 스스로를 촬영을 잘 하는 사람이 아니라고 생각하기 때문에 웬만하면 들고 찍기보단 놓고 찍자고 생각하는 게 있어요. 제가 촬영을 못한다 뿐만 아니라 그렇게 해야 관객들이 볼 때 조금 더 안정적으로 볼 수 있다고 생각해서 싸움이 굉장히 격렬하게 일어나는 순간에도 웬만하면 고정시켜서 찍는 버릇을 들였거든요. <소성리> 같은 경우는 아예 촬영 콘셉트를 잡고 시작했던 경우예요중요한 콘셉트는 우리가 시골 할머니를 대할 때 어떤 자세로 대하는가였어요. 할머니들이 전부 앉아서 이야기를 하잖아요. 같은 위치에서 이분들의 활동을 보려고 했어요. 제가 오래 머무르는 게 아니다보니 단시간에 이 이야기를 속보성의 영화로 만들고 싶었고, 그렇게 촬영콘셉트를 잡고 시작했어요.

 

김동현 : 마치 어떤 유령들이 존재하는 것 같은 시선으로 연출한 장면도 있잖아요. 그걸 위해서 컬러효과도 주셨던데 야심차게 준비하고 진행하지 않으셨을까 싶어요.(웃음)


박배일 :얼마 전에 영화를 다시 봤는데 제가 별짓을 다했더라고요.(웃음) 그 당시에는 그렇게 해야 된다고 생각을 했어요. 그 장면은 다른 이야기와 조금 다른 맥락이라고 판단했고 다르게 표현해야 할거 같았어요. 제가 이 공간을 혹은 이 이야기를 어떻게 감각하고 있는지에 기대어서 그럼 이렇게 해볼까?’하고 만들었더니 그렇게 이상하게 됐던 거 같아요. (웃음)







김동현 : 마지막 질문인데요. 감독님 목소리가 한번 나오잖아요. 아이와 대화를 나누는 장면인데 굳이 감독님의 목소리를 드러내기로 결정한 그 샷을 편집할 때 어떤 생각으로 하셨는지도 궁금하고요. 관객 분들에게 지금 하시는 작업, 또 성주의 다음 투쟁일정이 있다면 그것까지 말씀 부탁드립니다.


박배일 :몇 개를 질문하시는 거예요?(웃음먼저, 그 장면이 정말 튀는 장면이에요. 빼라고 욕을 정말 많이 먹었는데 내가 어떻게 이곳에 존재하고 있는지 짐작하게 해줄 수 있지 않을까 싶은 욕심이 있었어요. 바로 뒤 컷이 그 어린 친구가 저한테 와서 뽀뽀를 하는 장면이에요. 이거까진 너무 오버여서 뺐어요.(웃음) 현장을 지키는 카메라들이 어떤 방식으로 있는지 보여주고 싶었던 마음이 있었고, 그게 표현이 잘 되었든 안 되었든 저는 상관없습니다.

다음 작업은 부산의 공간인데요, 부산 국도예술관이라고 얼마 전에 문을 닫은 곳입니다. 그 공간의 마지막, 문을 닫는 모습을 2주간 촬영해서 지금 편집이 거의 마무리 되어가고 있어요. 또 제가 7-8년 전에 기획했던 영화가 있는데 저희 동네에 관한 이야기입니다. 옛날에는 산업적으로 굉장히 활성화되었지만 지금은 모두 없어져야 한다고 생각하는 낙후된 공간과 스스로가 쓸모없다고 생각하는 늙은 노동자, 그리고 그 공동체를 밀어버리는 국가권력을 이야기하면서 신자유주의, 자본주의에 대한 이야기를 해볼 수 있지 않을까 하는 생각을 하고 있어요. ‘사상이라는 작품을 내년에는 선보였으면 좋겠습니다.

성주에서는 수요일마다 매일 마을회관 앞에서 집회를 해요. 김천도 사드랑 직접적인 피해를 받는 구역이거든요. 그래서 김천에서도 국민대행동이라고 하는 큰 일정이 있습니다.

일단 와주셔서 정말 감사하고요. 정말 많은 사람들과 많은 언론들이 평화가 오고 있다고 이야기 하잖아요봄이 온다고 이야기하는 것처럼 평화가 오고 있다고 이야기하지만 그 말 속에 빗겨난 사람들이 정말 많아요. 특히 지금 이 순간 성주 소성리라는 공간에는 평화에서 빗겨난 사람들이  있거든요. 평화라는 말을 계속 끄집어내고 평화로워야 한다고 주장해온 주체가 소성리 주민들이라고 생각해요. 그분들 덕분에 여기까지 올 수 있었다고 생각하는데, 정작 그분들은 평화롭지 못해요. 그 사실을 알고 소성리와 성주 투쟁을 지지한다는 메시지를 어떻게든 전해주면 좋겠다는 생각을 굉장히 많이 하고 있습니다. 영화보러 와 주셔서 감사합니다.







Posted by indiespace_한솔

댓글을 달아 주세요





2017.11.30 - 12.06 인디스페이스 상영시간표



Posted by indiespace_은지

댓글을 달아 주세요





 서울독립영화제2017  http://www.siff.or.kr/


개최일정  :   2017년 11월 30일(목) - 12월 08일(금)

개최장소  :   CGV아트하우스 압구정, 독립영화전용관 인디스페이스, 시네마테크전용관 서울아트시네마

주최  :   (사)한국독립영화협회, 영화진흥위원회

주관  :   서울독립영화제2016 집행위원회





"MADE IN NOW"



지금이 아니면 안 될 것 같은 마음이

우리를 지금 움직이게 합니다. 

그런 ‘지금의 동력’이 

오늘을 가능하게 한 것이 아닐까요?

 

'지금'을 이야기하고 기억하는 것은

지나간 시간을 마주하는 힘이자

앞으로의 시간을 기대하는 원천이며

무엇보다 현재를 통과하는 하나의 실천입니다.

 

독립영화의 오늘 또한 그렇습니다.

시간이 과거에서 미래로 이어지듯

어제의 영화들이 오늘의 영화를 만들었고,

지금의 영화가 앞으로의 독립영화를 밀고 나갈 것입니다.

 

환희의 순간도, 투쟁의 기억도 외면하지 않고 지켜온

오늘의 영화들을 주목합니다.

가장 빛나는 별을 마음에 담거나

혹은 가장 부서지고 모난 곳을 기억에 간직합니다.

모든 것은 지금 시작되고 있으니까요.

 

MADE IN NOW!

그러니까 어떤 이야기든 지금 들려주세요.

지금 여기서 듣겠습니다.

Posted by indiespace_은지

댓글을 달아 주세요





 기획전  인디스페이스 개관 10주년 기획전: 마음이 모인

 

기간 2017년 11월 8일(수) - 13일(월) | 6일간

장소 독립영화전용관 인디스페이스 

관람료 7,000원 (후원회원 무료, 멤버십 천 원 할인)

주관 독립영화전용관 인디스페이스 

주최 (사)독립영화전용관 확대를 위한 시민모임

후원 서울시, 서울영상위원회



독립영화전용관 인디스페이스가 개관 10주년을 기념하며 [인디스페이스 개관 10주년 기획전: 마음이 모인]을 11월 8일(수)부터 13일(월)까지 6일간 개최합니다. 2007년 문을 연 최초의 독립영화전용관 인디스페이스, 그리고 독립영화의 지난 10년을 돌아보며 함께해온 곳, 그들이 추천한 작품들을 한 자리에 모았습니다. 10년 전 첫 개봉작인 <은하해방전선>(2007), 인디스페이스 최다 관객작 <두 개의 문>(2012), 독립영화 최고 흥행작 <워낭소리>(2009)를 비롯하여 약 30여편의 작품을 상영합니다.


어려움 속에서도 독립영화전용관 인디스페이스가 개관 10주년을 맞이할 수 있었던 건 곁에서 자리를 지키며 응원해준 여러 극장, 배급사, 영화제, 그리고 꿋꿋이 함께 서있는 많은 곳들의 몫이 큽니다. 인디스페이스는 [인디스페이스 개관 10주년 기획전: 마음이 모인]을 통해 독립영화로 모여 활동을 지속하고 있는 단체들을 소개하며 그들이 추천한 작품을 함께 보는 특별한 자리를 마련했습니다. 강릉독립예술극장 신영, 대구 오오극장, 서울아트시네마, 인디스토리, 시네마달, 인디플러그, 무브먼트, 서울독립영화제, 인디포럼, 인디다큐페스티발, 한국독립영화협회, 한국독립애니메이션협회, 신나는 다큐 모임, 도서출판 돌베개, 독립영화매거진 motion, OR, 오렌지필름, 배우 유지태, 관객기자단 인디즈, 그리고 관객 여러분과 함께합니다. 그들이 전해줄 마음속 독립영화 이야기, 궁금하지 않으신가요?


지난 10년간 독립영화의 자취를 살필 수 있는 [인디스페이스 개관 10주년 기획전: 마음이 모인]은 단순한 상영과 관람을 넘어 함께 축하를 나누며 서로 환영하고 격려하는 자리가 되고자 합니다. 앞으로도 꾸준히 여러분과 소통하며 마음을 나누는 인디스페이스가 되겠습니다.






 상영시간표 





 예매하기 

맥스무비 http://bit.ly/2vULqyh (좌석 선택 가능)

예스24 http://bit.ly/an5zh9

다음 http://bit.ly/2qtAcPS

네이버 http://bit.ly/OVY1Mk






 단체 소개 | 상영작 정보 





❤️ 마음 하나. 강릉독립예술극장 신영


관객과 영화, 그 만남의 광장! 우리 모두의 바캉스, 정동진독립영화제가 있는 그 곳. 강릉의 사랑방으로 자리매김한 강릉독립예술극장 신영입니다.


theque.tistory.com

www.facebook.com/indieSY 

twitter.com/GNcinematheque


PICK <워낭소리> 11.12 Sun 18:30

“안 되는 영화는 물론, 안될 거 같은 영화들에는 1의 스크린도 허용하지 않는 한국의 와이드릴리즈 개봉시장에서 단 6개관으로 출발해 누구도 예측하지 못한 어마어마한 결과를 만들어버린 영화 <워낭소리>와 그 놀라운 결과를 하드캐리한 초창기 인디스페이스의 성과! 한국영화사에서 찾아보기 힘든 역주행의 첫 사례이자 대표사례를 창출해낸 핵심 근거지로서 독립영화전용관의 의미와 필요성을 현장의 결과로 한방에 보여준 인디스페이스의 쾌거!” 



<워낭소리 Old Partner> 이충렬 | 2009 | 다큐멘터리 | 75min

초록 논에 물이 돌 듯 온기를 전하는 이야기. 팔순 농부와 마흔 살 소, 삶의 모든 것이 기적이었다.

평생 땅을 지키며 살아온 농부 최노인에겐 30년을 부려온 소 한 마리가 있다. 소의 수명은 보통 15년, 그런데 이 소의 나이는 무려 마흔 살. 살아 있다는 게 믿기지 않는 이 소는 최노인의 베스트 프렌드이며, 최고의 농기구이고, 유일한 자가용이다. 귀가 잘 안 들리는 최노인이지만 희미한 소의 워낭 소리도 귀신같이 듣고 한 쪽 다리가 불편하지만 소 먹일 풀을 베기 위해 매일 산을 오른다. 심지어 소에게 해가 갈까 논에 농약을 치지 않는 고집쟁이다. 소 역시 제대로 서지도 못 하면서 최노인이 고삐를 잡으면 산 같은 나뭇짐도 마다 않고 나른다. 무뚝뚝한 노인과 무덤덤한 소. 둘은 모두가 인정하는 환상의 친구다. 그러던 어느 봄, 최노인은 수의사에게 소가 올 해를 넘길 수 없을 거라는 선고를 듣는다.





❤️ 마음 둘. 대구 오오극장


하나부터 열까지 다 좋은 영화관! 서울을 제외한 지역에서 최초로 설립된 독립영화전용관으로 인디스페이스와 베스트 프렌드지요. 대구 오오극장입니다.


55cine.com

www.facebook.com/55cine

twitter.com/55cinema

Instagram @55cine


PICK <혜영> <나만 없는 집> <맥북이면 다 되지요> 11.10 Fri 17:30

"지역에서 독립영화전용관을 운영하지만 요즘 시대에 대중들에게 ‘로컬’과 ‘인디’를 강조하는 게 얼마나 의미가 있을까 하는 고민을 자주 합니다. 영화는 영화니까요. 오오극장이 선정한 3편의 대구 독립단편 역시 영화입니다. 게다가 올해 여러 영화제에서 주목을 받은 좋은 영화입니다. 로컬시네마의 가능성 같은 거창한 이야기는 하고 싶지 않습니다만 올해 ‘대구독립영화’의 성과를 자랑하기 위해 이 작품들을 선정했습니다. 인디스페이스와 함께 이 시대에도 인디와 로컬이 존재 한다는 것을 자축하고 싶습니다."



<혜영 Hye-Young> 김용삼 | 2016 | 극 | 39min

혜영과 성우는 꽤 오래된 연인이다. 혜영은 서울에서 초등학교 교사로 재직 중이고 성우는 대구의 한 공장에서 일하고 있다. 혜영은 여름방학을 맞이하여 대구에 있는 성우의 집에 잠시 머무르게 된다.



<나만 없는 집 Home without Me> 김현정 | 2017 | 극 | 33min

1998년 봄. 이제 4학년이 된 세영은 걸스카우트를 하고 싶다. 하지만 세영은 언니 선영으로 인해 예상치 못한 반대를 겪는다.



<맥북이면 다 되지요 Mac-boogie> 장병기 | 2016 | 극 | 22min

가족에게 늘 희생하며 살아온 효선은 왠지 혼자만 더워 잠들지 못한다. 느닷없이 조기폐경진단을 받고 거금의 치료비를 듣는다. 그런데 자꾸 신경이 쓰이는 것은 아들 진수가 맥북사달라고 했던 것. 집에 돈이 될 것이라고는 늙은 암소 한 마리. 맥부긴가 뭐시긴가 그 거 있으면 뭘 할 수 있다고? 다 할 수 있다고? 진짜 이 모든 상황이 다 잘 될 것이라고?





❤️ 마음 셋. 서울아트시네마


항상 든든하고 고마운 옆집. 다양한 시각으로 보석 같은 작품을 선별해 관객들과 만나는 서울아트시네마입니다.


www.cinematheque.seoul.kr

www.facebook.com/cinemathequeseoul

twitter.com/seoulartcinema

Instagram @seoulartcinema


PICK <라오스> 11.9 Thu 16:00

“<라오스> 속 일상의 평범한 순간들은 어느새 규범을 위반하는 예외적인 사건들을 만들어냅니다. 그 전환의 과정을 눙치며 보여주는 감독의 연출이 깊은 인상을 남깁니다.”



<라오스 Laos : In the Warmest Country4> 임정환 | 2014 | 극 | 71min

원식과 현철은 마침내 졸업영화를 엎어버리기로 결정했다. 그들은 영화 찍으려던 돈을 들고 라오스로 날아간다. 한때 그들과 함께 영화를 공부했던 정환이, 그들을 맞이한다. 셋은 라오스에서 종합비타민을 팔아 돈을 벌고, 물 좋고 공기 좋은 곳에서 죽이는 장편시나리오를 완성해 고국으로 돌아가자 말한다. 그렇게 셋의 동업이 시작된다. 그러나 머지않아 정체불명의 택시기사와 북한사람이 일에 끼어든다. 이들의 이야기는 산으로 향해간다.





❤️ 마음 넷. 인디스토리


1998년부터 적어 내려온 독립영화 이야기. 문화와 역사를 만들어가는 최초의 독립영화 전문 제작/배급사 (주)인디스토리입니다.


www.indiestory.com

www.facebook.com/indiestory1998

twitter.com/indiestory1998

Instagram @indiestory_


PICK <최악의 하루> 11.11 Sat 10:30

“<최악의 하루>는 (주)인디스토리 제작 작품으로, 김종관 감독만의 독보적인 감성이 빛을 발하는 영화. 늦여름에서 가을까지 이어지는 아름다운 풍경과 서촌의 골목골목 멋진 정취를 느낄 수 있어 지난 해 "혼영족"을 사로잡으며 8만 관객을 돌파했던 <최악의 하루>! 인디스페이스 개관 10주년이라는 멋진 기회를 통해 더 많은 사람들이 친구와 연인과 함께 볼 수 있기를 기대합니다.”



<최악의 하루 Worst Woman> 김종관 | 2015 | 극 | 93min

`어떻게 오늘, 이래요?`

늦여름 서촌의 어느 날, 배우 지망생 은희(한예리)는 연기 수업을 마치고 나오는 길에 길을 찾는 일본인 소설가 료헤이(이와세 료)를 만난다. 말은 잘 안 통하지만 이상하게 대화가 이어지는 료헤이와 헤어진 후 은희는 드라마에 출연 중인 남자친구 현오(권율)를 만나러 촬영지인 남산으로 향한다. 

그리고 같은 시간, 한 때 은희와 잠깐 만났던 적이 있는 남자 운철(이희준)은 은희가 남산에서 올린 트위터 멘션을 보고 은희를 찾아 남산으로 온다. 오늘 처음 본 남자, 지금 만나는 남자 그리고 전에 만났던 남자까지 하루에 세 명의 남자를 만나게 된 은희. 

과연 이 하루의 끝은 해피엔딩일 수 있을까?





❤️ 마음 다섯. 시네마달


인디스페이스와 블랙리스트 동지! 독립다큐멘터리를 지속적으로 발굴하며 관객들에게 손을 내미는 다큐멘터리 전문 배급사 시네마달입니다.


cinemadal.tistory.com

www.facebook.com/CinemaDAL

twitter.com/cinemadal

Instagram @cinemadal


PICK <개의 역사> 11.13 Mon 18:10

“언제건 그 자리에 묵묵히 있을 것 같지만 누구보다 빠르게 변화하는 동네, 동네에 새겨진 풍경처럼 흘러가는 사람들, 그리고 그 모든 것을 바라보며 홀로 시간을 지키는 늙은 개를 담담하게 담아내는 카메라가 작은 위로를 전합니다. 비둘기 모이 주는 할머니, 킥보드 타는 초등학생, 토끼 데려온 곱슬머리 외국인 등 도시화된 삶 속에서 '누구인지' 중요치 않은 우리 모두의 일상을 지그시 지켜봐 주는 것 같아 마음이 따뜻해지는 영화. 백구가 '누구인지 알기 위해' 카메라가 사람들에게 말을 건네듯, 이 영화를 보고 나온 누군가도 주변의 모든 풍경들에게 '누구인지 알기 위해' 말을 건네게 될 것입니다.”



<개의 역사 Baek-gu> 김보람 | 2017 | 다큐멘터리 | 83min

마을 공터에 늙은 개 한 마리가 산다. 카메라는 그 개가 ‘누구인지 알기 위해’ 사람들에게 다가가 말을 건다. 저마다의 기억을 꺼내어 놓는 사람들. 기억과 현실 사이를 부유하며 하나의 풍경이 되어버린 사람들의 얼굴을 바라본다.





❤️ 마음 여섯. 인디플러그


서로를 연결하는 네트워크가 되자! 독립영화 전문 다운로드 사이트를 운영하며 배급까지 힘차게 달리고 있는 인디플러그입니다.


www.indieplug.net

www.facebook.com/indieplug

twitter.com/indieplug

Instagram @indieplug


PICK <똥파리> 11.12 Sun 20:00

“양익준 감독의 <똥파리>는 2009년 개봉하여 세계 유수영화제에 초청, 수상하는 등 한국뿐만 아니라 세계적으로 인정받은 독립영화입니다. 당시 <워낭소리> 이후 한국독립영화 최고 흥행작으로 많은 이들에게 독립영화의 존재를 알리고 새로운 희망을 보여준 작품입니다. 독립영화전용관 인디스페이스 개관 10주년 영화제에 <똥파리>를 추천합니다.”



<똥파리 Breathless> 양익준 | 2008 | 극 | 130min

동료든 적이든 가리지 않고 욕하고 때리며 자기 내키는 대로 살아 온 용역 깡패 상훈. 세상 무서울 것 없는 상훈이지만, 그에게도 마음 속에 쉽게 떨쳐내지 못할 깊은 상처가 있다. 바로 ‘가족’이라는 이름이 남긴 슬픔이다.

그러던 어느 날, 우연히 길에서 여고생 연희와 시비가 붙은 상훈. 자신에게 전혀 주눅들지 않고 대드는 깡 센 연희가 신기했던 그는 이후 연희와 가까워지고 그녀에게 묘한 동질감을 느낀다. 그렇게 조금은 평화로운 일상을 보내던 어느 날, 아버지가 15년 만에 출소하면서 상훈은 격한 감정에 휩싸이는데…





❤️ 마음 일곱. 무브먼트


넘치는 에너지로 독립영화 배급부터 홍보까지 도맡는 만능열쇠 무브먼트. 영화가 대중을 만나는 순간을 위해 기대와 고민의 시간을 함께합니다.


PICK <혜화, 동> 11.11 Sat 16:00 +인디토크

“혜화의 겨울은 매섭고 추웠다. 내미는 손마다 차가웠고 내뱉는 입김은 바트기만 했다. 그런데 잊기 힘든 혜화의 얼굴에서 시작된 미세한 파장이 번져갈 때 마음이 데워지기 시작했다. 굴곡 많은 생의 도로를 섬세하게 조율하는 감정의 선들, 그리고 능숙하고 단단한 그 길 위의 운전자들. '세상에 무섭지 않은 사람이 어디있냐'며 조용히 등을 어루만져주는 영화다, <혜화, 동>은.”



<혜화, 동 Re-encounter> 민용근 | 2010 | 극 | 108min

5년 전 버려진 기억을 되살리면… 멈춰버린 우리의 이야기도 다시 시작할 수 있을까?

18살 고등학생 혜화와 한수는 서로 사랑하는 사이였지만, 혜화가 임신을 하자 한수는 홀연히 사라져 버렸다. 5년이 지난 어느 날, 혜화 앞에 갑자기 나타난 한수는 죽은 줄 알았던 자신들의 아이가 살아있다는 소식을 전한다. 한수의 말을 믿지 못하는 혜화. 하지만 아이가 입양되었다는 사실을 알게 되면서 그녀의 마음은 걷잡을 수 없이 흔들리게 된다.





❤️ 마음 여덟. 서울독립영화제


연말마다 한 해를 결산하며 만나는 국내 유일의 독립영화 경쟁영화제 서울독립영화제입니다. 봄날의 인디피크닉에 이어 다가오는 12월에도 우리는 함께!


www.siff.or.kr

www.facebook.com/siff.kr

twitter.com/siff_kr

Instagram @siff.kr


PICK <고갈> 11.10 Fri 19:30 +인디토크

"<고갈>은 2008년 서울독립영화제 대상 수상작으로 센셔이셔널한 주목을 받았습니다. 이듬해 시라큐스국제영화제 최우수작품상, 여우주연상, 감독상 등 국내외의 호평이 이어졌지만, 개봉을 책임질 배급사가 선뜻 나서지 않는 상황이었습니다. 2007년 개관한 독립영화전용관 인디스페이스는 배급 환경의 변화를 꾀하기 위해 개봉지원사업을 신설, <고갈>을 첫 번째 지원작으로 선정하였습니다. 서울독립영화제는 취지를 살려 직접 배급/마케팅을 통해 <고갈>의 개봉을 지원하였습니다. <고갈>은 당시 독립영화의 배급환경을 보여주는 상징적인 작품으로, 이후 더 많은 독립영화들이 극장에서 만나는 계기가 되었습니다."



<고갈 Exhausted> 김곡 | 2008 | 극 | 128min

세기말의 황폐함으로 가득한 불모의 갯벌, 언어를 잃은 채 오직 ‘몸’으로만 소통하던 두 남녀에게

정체를 알 수 없는 파국의 배달부가 당도했다!

시공간을 가늠할 수 없는 황폐한 갯벌 위에서 놀고 있던 한 여자를 ‘주운’ 남자는 여자를 데려가 공단의 이주노동자들에게 매춘시킨다. 틈만 나면 달아나려 애쓰는 여자는 번번이 남자에게 붙잡히는데…

어느 날 그들 앞에 한 중국집 배달부가 나타나고, 여자는 강렬한 떨림을 느낀다. 며칠 후, 드디어 남자에게서 도망치는데 성공한 여자. 배달부는 함께 달아나자고 제의하지만 여자는 남자에게로 되돌아가 버린다. 

두 남녀에게 배달부가 다시 찾아오면서, 숨 막히는 공포와 거대한 파국은 절정으로 치닫는데…





❤️ 마음 아홉. 인디포럼 (프로그램팀)


관객들과 부단히 소통하며 성장해온 인디포럼. 영화제뿐만 아니라 다시 돌아온 '월례비행'으로 오래오래 서로 곁을 지킬 수 있길 바라요.


www.indieforum.co.kr

www.facebook.com/indieforum2013

twitter.com/indieforum

Instagram @indieforum


PICK <클린 미> <순환하는 밤> <결혼전야> <연희> 11.8 Wed 18:00

<클린 미> 인디포럼2015 폐막작. ‘병철’은 감옥에서 나온 후 출소자들의 ‘갱생보호’를 목적으로 설립된 법무보호복지공단에 입소한다. <클린 미>는 병철의 갱생원에서의 일상을 정교하고 절제된 쇼트로 담아내고 있다. 관습적인 드라마투르기에 의존하지 않고 이미지와 편집의 힘만으로 인물이 그때 그곳에서 겪은 내밀한 감정의 특이성을 온전하게 형상화하고 있는 수작.

<순환하는 밤> 인디포럼2016 신작전. <순환하는 밤>은 여러 장의 사진들과 인용된 문장들의 몽타주를 통해서 사진과 사건이 지닌 유령성을 감각적으로 형상화하고 있는 작품이자, 그 유령성에 내재한 끈질긴 회귀의 힘에 대해 질문하고 사유하는 에세이 영화다.

<결혼전야> 때론 인생에서 이벤트가 관계의 휴지기를 갖게 하는 계기가 되는 걸까. 딸의 결혼 하루 전, 엄마는 딸에게 하나라도 더 챙겨 주고 싶어 분주하다. 결혼 당사자인 딸은 엄마의 흔적이라면 하나라도 두고 가고 싶은 눈치다. 엄마의 일방적인 마음 씀이 불편해 보인다. 이 주고받음이 편치만은 않은 건 이들 관계의 삐걱댐이 꽤 오래됐음을 암시한다. 결혼전야라는 한정된 시간을 틈타 모녀는 각자에게 남아 있던 서로의 흔적을 끄집어내본다. 모녀라는 해묵은 관계가 보인다. 엄마 역의 배우가 특히 인상적이다.

<연희> 인정받고자 하는 열망, 자신이 갖지 못한 재능에 대한 열패감. 창작자라면 얼마간 공감하거나 한번쯤 생각해봤을 문제다. <연희> 속 문예창작학과 학생 ‘연희’도 지금 그 난제에 빠져 있다. 창작의 길에서 자기 자신의 밑바닥을 얼마큼 어디까지 드러낼 것인가. 그 시험대에 스스로를 세운 건 연희 그 자신이다. '진짜' 창작, 창작자의 '진실됨'이라는 복잡 미묘함에 대해 우리는 어디까지, 얼마나 얘기해 볼 수 있을까. 배우 윤금선아는 자기 안에서, 자기만 아는 사투를 벌이고 있을 연희를 섬세하게 표현해냈다.”



<클린 미 Clean Me> 강상우 | 2014 | 극 | 21min

출소한 병철은 법무보호복지공단에 입소한다. 그곳에선 모두들 청소에 여념이 없다.



<순환하는 밤 Cyclical Night> 백종관 | 2016 | 실험 | 16min

밤의 어둠 속에 유령이 다시 나타난다. 시간이 이음매에서 어긋나 있다.



<결혼전야 A Night before the Wedding> 이란희 | 2014 | 극 | 19min

결혼 전날 밤, 짐을 챙긴다.



<연희 Yeon hui> 백해선 | 2014 | 극 | 22min

문예 창작과, 무명의 책에서 베낀 글로 인정받는 연희. 청강생 강희를 만나게 되고, 자신의 능력으로 좋은 글을 써내는 강희에게 열등감을 느끼게 된다. 연희에게 주어진 뜻밖의 마지막 과제 ‘비밀 드러내기’를 하기 위해 노력하지만 사람들 앞에서 자신의 비밀을 드러내기란 어렵다.






❤️ 마음 열. 인디다큐페스티발


실험! 진보! 대화! 매달 'SIDOF 발견과 주목'으로 시간을 공유하고 있는 인디다큐페스티발입니다.


www.sidof.org

www.facebook.com/sidof.org

twitter.com/sidof_org


PICK <송환> 11.9 Thu 19:20

“독립영화전용관 인디스페이스 개관 10주년을 맞이하며 인디다큐페스티발이 여러분과 다시 보고 싶은 작품은 김동원 감독의 <송환>입니다. 2007년은 인디다큐페스티발에게도 특별한 해였습니다. 2001년 첫 발을 뗀 이래 매년 한 해 동안 제작된 독립다큐멘터리를 조망하는 자리를 마련해 온 인디다큐페스티발이 한국 독립다큐멘터리의 과거와 현재를 살피고 또 다른 도약을 꿈꾸며 영화제의 전환점을 찾고자 했습니다. 이에 한국 독립다큐멘터리에 기념비적 발자취를 남긴 <송환>을 개막작으로 선정하고 독립다큐멘터리의 정체성과 확장에 대한 질문을 되새겼습니다. <송환>은 비전향 장기수를 12년간 기록한 다큐멘터리로, 다큐멘터리와 다큐멘터리스트의 집념과 삶에 대한 존중을 일깨우는 작품입니다. 다큐멘터리의 근원적 힘과 함께 새로운 시작을 알리고자 했던 인디다큐페스티발2007 개막작 <송환>을 다시 보며, 한국 독립영화의 기대와 바람을 한 몸에 안은 독립영화전용관 인디스페이스 개관이 실현된 2007년의 어떤 희망의 기억을 되살릴 수 있기를 바라봅니다.”



<송환 Repatriation> 김동원 | 2003 | 다큐멘터리 | 148min

1992년 봄, 나(김동원)는 출소 후 갈 곳이 없던 비전향 장기수 조창손, 김석형을 내가 살던 동네인 봉천동에 데려오는 일을 부탁받는다. 나는 그들이 북에서 내려온 간첩이라는 사실에 낯설음과 호기심을 갖고 첫 대면을 하게 된다. 한 동네에 살면서 나는 특히 정이 많은 조창손과 가까워지고 이들의 일상을 꾸준히 카메라에 담게 된다. 하지만 내 아이들을 손자처럼 귀여워하는 모습에 정을 느끼는 한편 야유회에서 거침없이 ‘김일성 찬가’를 부르는 모습에선 여전한 거부감을 확인하기도 한다. 

얼마 후 조창손은 고문에 못 이겨 먼저 전향한 동료 진태윤, 김영식을 만나게 되지만 이들 전향자들에게는 떳떳치 못한 자괴감이 깊게 배어있음을 확인하게 된다. 나는 이들의 송환 운동에 도움이 되고자 장기수들의 북쪽 가족을 촬영할 계획을 세운다. 하지만 입국 절차가 무산되고 되려 허가 없이 영화 제작을 했다는 이유로 체포되는데, 대신 이 사건을 계기로 장기수 할아버지들과 나의 친밀감은 두터워지게 된다.

1999년부터 본격적인 송환 운동이 시작되고 2000년 6.15 남북공동선언과 함께 송환 운동은 급물살을 탄다. 송환이 현실이 되자 남쪽이 고향인 장기수들, 옥중에서 전향을 하여 북으로 갈 여건이 안 되는 이들, 결혼을 발표하여 동료들의 비난을 받는 이에 이르기까지 크고 작은 갈등 상황이 빚어진다. 송환을 앞두고 조창손은 30년 전 체포되었던 울산을 찾아가 죽은 동료의 넋을 달래고 그의 가족에게 전해 줄 흙 한 줌을 퍼 간다. 그리고 비전향 장기수 63명은 2000년 9월 2일 북으로 송환된다.





❤️ 마음 열하나. 한국독립영화협회


독립영화라는 커다란 테두리 안에서 서로의 차이를 인정하며 배우는 자리를 만들어나가는 한국독립영화협회. '독립영화 쇼케이스' 상영회와 더불어 어깨동무하고 걷는 친구입니다.


www.kifv.org

www.facebook.com/kifv01

twitter.com/KIFV


PICK <은하해방전선> 11.12 Sun 15:30 +인디토크

“교복차림으로 멀리서 지하철을 타고 낯선 지역, 허름한 극장까지 찾아가 <은하해방전선>을 보았다는 이야기. 최근 들었던, 각자 최초의 독립영화에 대한 추억담 중 하나. 이야기를 들려준 스태프들은 어느새 이십 대 후반 삼십 대가 되었습니다. 그들의 기억을 따라 소환된 2007년의 독립영화진영은 분주하고 설레던 때입니다. 우리는 서울 명동성당 부근 중앙시네마에서 처음으로 ‘독립영화전용관’을 맞이했습니다. 단단하게 넘어지지 말자는 바람을 담아, "넘어지지 않아!" 슬로건을 외쳤습니다. 바람을 빗나간 고난도 많았지만 그 바람대로 인디스페이스는 넘어지지 않고 어느새 10주년을 맞았습니다. 개관을 앞두고 두근거렸던 우리와 낯선 곳까지 발걸음 했던 당신과 그리고 앞으로 함께할 많은 이들에게 그 당시의 설렘을 담아, 2007년 인디스페이스 개관작이자 2007년 올해의 독립영화로 선정되었던 윤성호 감독의 <은하해방전선>을 추천합니다. 앞으로도 “당신과 함께라면" 우리는 “넘어지지 않습니다.””



<은하해방전선 Milky Way Liberation Front> 윤성호 | 2007 | 극 | 99min

연애도, 영화도 말로는 베테랑인 초짜 감독 영재. 사랑과 일에 대한 과도한 스트레스로 실어증에 걸리다!

말 많은 그를 말없이 받아주던 여자친구 은하는 떠나고. 화려한 캐스팅과 버라이어티한 투자 계획은 있으나 시나리오는 진전 없다. 암울한 상황이 계속되면서 나름 예민한 영재는 설상가상으로 실어증에 걸린다. 구강액션의 정점, 복화술을 구사하던 배우 혁권은 물심 양면으로 감독 영재를 도와보지만 영화사 대표는 몽골 천재 쌍둥이 감독들에게 영재의 프로젝트를 맡기고 싶은 눈치다. 영화도, 연애도 점점 꼬여만 가는 영재. 총체적 난국을 어떻게 헤쳐나갈 것인가?





❤️ 마음 열둘. 한국독립애니메이션협회


창작활동에 활력과 희망을 심는 한국독립애니메이션협회. 인디스페이스와는 정기상영, 단독 개봉 등으로 꾸준히 소통해왔어요.


www.kiafa.org

www.facebook.com/ianifest

twitter.com/ianifest


PICK <인디애니박스: 셀마의 단백질 커피> 11.11 Sat 14:30

“<인디애니박스: 셀마의 단백질 커피>는 독립단편애니메이션을 옴니버스로 묶어서 개봉한 첫 시도였습니다. 특히 3편의 단편 감독들은 현재 장편애니메이션과 TV시리즈 제작 등 단편에서 시작하여 척박한 한국 애니메이션사에 새로운 길을 개척해나가고 있는 주요 감독으로 성장하였습니다. 또한 3편은 저마다의 스타일과 높은 완성도로 독립단편 애니메이션의 매력을 관객과 함께 호흡하기에 부족함이 없습니다. 관객들과 소통이 이루어지는 영화공간이자 독립영화전용관인 인디스페이스 10주년에 가장 잘 어울리는 애니메이션 작품이 아닐까 싶습니다.”










<인디애니박스: 셀마의 단백질 커피> 김운기, 연상호, 장형윤 | 2008 | 애니메이션 | 75min

원티드 (WANTED) 공개수배, 셀마를 아시나요?

평화로운 마을에 검은 베일의 수상한 노파가 나타나자 느닷없이 큰 비가 쏟아진다. 다음날도 같은 현상이 반복되고, 마을주민들은 뒤늦게 찾아온 경관을 통해 그 노파가 공개수배자임을 전해 듣고, 점점 더 공포에 빠진다. 도대체 셀마는 누구일까?

사랑은 단백질 (Love is Protein) 세상의 모든 치킨에겐 사연이 있다!

무료한 여름 밤. 자취생 재호, 경순, 홍찬은 돼지 저금통을 털어 치킨을 시킨다. 하지만 족발집의 돼지가 대신 배달을 오고, 그 돼지를 뒤늦게 따라온 닭사장은 배달된 치킨이 제 손으로 튀길 수 밖에 없었던 자기 아들 '닭돌이’라며 대성통곡한다. 그러나 세 친구는 후라이드된 닭돌이의 사연 앞에 각각 입장이 다르다.

무림일검의 사생활 (A coffee Vending Machine & It's Sword) ‘커피자판기’라도 괜찮아!

무림제일검이라 불리던 검객 진영영은 강적과의 대결 끝에 죽고, 소원대로 강철로 환생한다. 무슨 곡절인지 차가운 강철의 커피자판기로 환생한 진영영은 가슴에서 따뜻한 커피를 만들어내는 사내가 되고, 술을 먹으면 동정심이 왕성해지는 소녀 혜미와 첫사랑에 빠진다.





❤️ 마음 열셋. 신나는 다큐 모임


좀 더 즐거운, 좀 덜 외로운 다큐멘터리를 위하여! 신나는 다큐 모임은 인디스페이스와 ‘한국의 다큐멘터리 감독들’ 상영회를 진행했으며 계속해서 연대하고 있어요.


cafe.naver.com/shindamo

www.facebook.com/damo.shin.3


PICK <니가 필요해> 11.9 Thu 17:30

“인디스페이스 개관 10주년을 축하하는 자리에 <니가 필요해>를 추천할 수 있어 기쁜 마음입니다. 제목만 보면 멜로 영화 같기도 한 이 영화의 제목은 투박하거나 진부하게 느껴지기도 합니다. 그런데 정작 영화는 투쟁을 다루고 있습니다. 

투쟁을 다루는 방식은 여타 영화들과 사뭇 다릅니다. <니가 필요해>는 ‘사안’과 ‘투쟁의 대의’를 관객에게 설명하고 설득하는 것에 주안점이 있는 것으로 느껴지지 않습니다. 물론 그러한 지점들을 놓치지 않지만 동시에 투쟁하는 공동체와 그들 개개인에 한 걸음 더 다가갑니다. 거기서 보통은 투쟁의 대의 속에서 못 보고 지나치기 쉬운 개개인의 인간적인 매력, 감성, 심성을 느낄 수 있고 이러한 지점들이 투쟁의 대의를 더욱 효과적으로 전달합니다. 

결과적으로 <니가 필요해>라는 제목은 영화 안에서 등장하는 서로서로 필요한 사람이자 관계를 맺고 있는 투쟁의 주체들을 호명함과 동시에 영화를 보고 난 관객들에게 “니가 필요하다”고 호명하는 느낌을 줍니다. ‘설득’이 아닌 ‘감화’까지를 가능하게 만드는 지점이 여기서 생성됩니다. 그리고 그 지점은 다만 영화 안에서 등장하는 소재를 넘어서 ‘공동체’ 자체에 대해 관객 스스로 생각해보게 만듭니다. 

<니가 필요해>를 만든 김수목 감독은 작품 내적으로 ‘작은 이야기’들을 보여주는 데서 그치지 않았습니다. 극장 개봉을 통한 와이드릴리즈를 택하는 대신 혹시라도 일방적으로 이야기를 전달 받게 될지도 모를 관객들을 위해 항상 ‘관객을 직접 만날 수 있는 상영’을 통해 ‘작은 이야기’ 들을 관객과 나누어왔습니다. 7년이라는 엄청난 제작기간 이후에도 작품이 전달하고자 하는 바를 온전히 나누기 위해 또 다시 열심히 활동한 감독의 노고 또한 이 작품을 추천할 충분한 이유입니다.

필요한 일을 지속 가능할 수 있도록 하는 힘은 무엇에서부터 시작되는가, 마치 인디스페이스가 걸어 온 10년의 시간과도 닮아 있는 이 영화가 이 공간을 통해 많은 관객들과 다시금 만나 확인 될 수 있기를 바랍니다.”



<니가 필요해 I need you> 김수목 | 2014 | 다큐멘터리 | 83min

2007년 1월, GM대우(현재 한국 지엠) 하청업체에서 일하던 혜연은 외주화에 항의하던 중 해고 당했다. 비슷한 처지의 노동자들이 비정규직 노동조합을 만들자, 회사는 조합원들을 해고했다. 지회는 천막농성과 철탑 고공농성을 시작했다. 회사가 내놓은 선별복직안을 고심 끝에 지회는 받아들였고, 복직한 조합원들은 이후 지회를 탈퇴한다. 3년 후, 남아있던 조합원들은 GM대우 정문 고공농성을 시작한다. 두 달여 후, 회사는 혜연을 제외한 조합원들의 복직을 교섭안으로 내놓고 사람들은 다시 갈등하기 시작하는데...





❤️ 마음 열넷. 도서출판 돌베개


깐깐하고 단단한 책 만들기의 자세를 견지하는 도서출판 돌베개. 광화문 시절부터 지금까지 매달 ‘책씨’ 상영회로 만나고 있습니다.


dolbegae.co.kr

www.facebook.com/dolbegae

twitter.com/Dolbegae79


PICK <두 개의 문> 11.13 Mon 20:00

“2009년 겨울, 우리가 목격했던 용산 남일당 건물의 그날은 탐욕의 자본에 굴종하는 국가 권력의 폭력성을 남김없이 보여줬습니다. 사람보다 이윤, 진실보다 거짓, 기억보다 망각, 그 이후 이 땅에서 벌어진 수많은 고통들. '기억하라'는 말이 여전히 불편한 한국 사회에서 영화 <두 개의 문>은 계속 울려야 하는 경종이 아닐까 합니다.”



<두 개의 문 Two Doors> 김일란, 홍지유 | 2011 | 다큐멘터리 | 101min

유독가스와 화염으로 뒤엉킨 그 곳은 생지옥 같았다! 그을린 ‘25시간’의 기록!

2009년 1월 20일, 철거민 5명, 경찰 특공대원 1명 사망. 생존권을 호소하며 망루에 올랐던 이들은 불과 25시간 만에 싸늘한 시신이 되어 내려 왔고, 살아남은 이들은 범법자가 되었다. 철거민의 불법폭력시위가 참사의 원인이라는 검찰의 발표, 공권력의 과잉진압이 참혹한 사건을 만들었다는 비판의 목소리가 부딪히는 가운데, 진실공방의 긴 싸움은 법정으로 이어진다. 

유가족 동의 없는 시신 부검, 사라진 3,000쪽의 수사기록, 삭제된 채증 영상, 어떠한 정보도 하달 받지 못했다는 경찰의 증언…

과연, 그 날의 ‘진실’은 무엇이었을까?





❤️ 마음 열다섯. 독립영화매거진 motion 


독립영화 이야기를 다채로운 방식으로 나누는 독립영화매거진 motion입니다.


mo-tion.tistory.com

www.facebook.com/magazine.motion

twitter.com/MotionWebzine

Instagram @motion.webzine


PICK <파닥파닥> 11.13 Mon 16:30

“낚시 바늘에 걸렸다 풀려난 물고기가 수조 바닥에 몸을 비비며 고통을 지운다는 글을 읽은 적이 있습니다. 그에게 고통을 느끼게 만드는 신경과 그것을 완화시켜 주는 정교한 세포들이 동시에 존재한다는 사실도. 

횟집 수족관에 갇힌 고등어의 이야기를 담은 <파닥파닥>은 우리가 무엇을 예상했건 그보다 더 어둡고 아름다울 수밖에 없는 영화입니다. 영화는 계급과 권력, 죽음의 문제를 현실과 병치시키며 생존의 공포를 노래합니다. 특히, 2D로 전환되는 뮤지컬 장면은 강렬한 표현주의 이미지로 공포에 몰입을 더합니다. 

‘우리는 사실 모두 바다에서 온 거야’

어딘가 조금씩 죽어 가고 조금은 더 살고 싶은 우리가, 이곳에서 가공되지 않은 작은 바다와 마주할 수 있기를 바랍니다.”



<파닥파닥 PADAK> 이대희 | 2012 | 애니메이션 | 78min

바다 출신 고등어의 횟집 탈출이 시작된다! 

자유롭게 바다 속을 가르던 바다 출신 고등어 ‘파닥파닥’. 어느 날, 그물에 잡혀 횟집 수족관에 들어가게 된다. 죽음이 예정된 그곳에서 가장 오래 살아 남은 ‘올드 넙치’. 그는 자신만의 생존비법(?)으로 양어장 출신의 다른 물고기들의 신망을 받는 권력자다. 

바다로 돌아갈 꿈을 버리지 않고 탈출을 시도하는 ‘파닥파닥’으로 인해 수족관의 평화(?)는 깨지고, ‘올드 넙치’와의 갈등은 시간이 갈수록 커져만 가는데…

바다를 향한 고등어 ‘파닥파닥’의 꿈은 과연 이루어 질 수 있을까?





❤️ 마음 열여섯. OR (구 보통사람들) 


모든 차별과 혐오에 반대하는, 영화를 사랑하는 사람들이 모인 씨네필 모임 OR. 영화를 함께 보고, 더 나아가 글을 씁니다.


www.facebook.com/ordinarypeople2016


PICK <경복> 11.10 Fri 16:00

“방 한 칸이라는 작은 세계, 영화는 이곳에 작은 사람들을 불러 모읍니다. 그리고 작은 방식으로 작은 이야기들을 들려줍니다. 영화를 보다 보면 문득 이 작은 것들이 소중해지는 순간이 찾아옵니다. 영화를 보던 관객들은 생각하게 될 것입니다. ‘그렇지, 우리의 세상은 작은 것들로 이루어져 있었지.’ 작은 영화 <경복>에게는 스스로 찾아 낸 작은 리듬이 있습니다. 그 리듬이 끊어지지 않길 바라는 마음으로 영화를 추천하게 되었습니다.”



<경복 Big Good> 최시형 | 2012 | 극 | 69min

스무 살, 우리가 하고 싶은 건 독립! 방구석 청춘들의 셋방 렌트 프로젝트! 

수능이 끝났다. 여행을 떠나며 엄마는 집에 친구들을 부르지 말라고 하셨다. 하지만 나는 언제나처럼 동환이를 불렀다. 스무 살이 된 우리들은 독립을 하기로 했다. 돈이 없어서 우리집에서 하는 슈퍼 셋방을 팔아서 자금을 마련하기로 했다. 집을 얻기 위해 찾아오는 사람들과 집을 팔아서 집을 얻어야 하는 우리들이 만났다. 시나리오 쓰는 형, 뮤지션을 꿈꿨던 형, 대학생 누나 등 집이 필요한 사람들은 어쩐지 우리와 별반 다르지 않은 것 같다. 동환이가 맘에 들어 한 대학생 누나가 방의 주인이 될 것 같다. 이제 우리도 진짜 독립이다. 동네 형이 알려준 월드와이드웹이 뭔지 아직 잘 모르겠지만 독립을 하면 월드와이드웹의 첫 발을 떼는 기분일 것 같다.





❤️ 마음 열일곱. 오렌지필름


까봐야 안다! 영화를 통한 경험의 가치를 믿으며 단편영화 상영회를 기획하는 오렌지필름입니다.


www.theorangefilm.com

twitter.com/Oh_orangefilm

Instagram @orange_film


PICK <달세계 여행> <더도 말고 덜도 말고> <치욕일기> 11.11 Sat 12:30

<달세계 여행> 감히 제가 이 영화를 이야기해도 되는지 모르겠다는 생각이 들 정도로 영화의 형식, 스토리, 연기 모든 면에서 완벽한 작품이라고 생각해요. 9월에 오렌지필름에서 상영을 준비하면서 처음 보고 말도 안 되게 좋아서 여러 번 계속 보고, 계속 그 감정이 이어져서 한동안 달세계 여행 무드로 지냈던 것 같아요. 진짜 좋은 대사들이 많아요. 인생에서 낭만이 너무 중요한데, 그 낭만을 아는 분이라면 꼭 보시길 바랍니다. "나와 함께 가지 않을래? 너와 함께 달에 가고 싶어." 

<더도 말고 덜도 말고> 학교 다닐 때 친구들 사이에서 일어나는 미묘했던 그 감정을 기억하는 사람이라면 이번 기회로 영화관에서 다시 보면 좋을 것 같아요. 그 때의 기억이 누군가에겐 선명하게, 누군가에겐 흐릿하게 기억되겠지만 ‘더도 말고 덜도 말고’ 다 지나가 있기를, 잘 지내고 있길 바랍니다. 

<치욕일기> 친구들과 대화 중에 “약한 사람은 약한 사람을 안아주지 못하지” 이야기를 한 적이 있습니다. 그리고 얼마 되지 않아서 <치욕일기>를 보았는데, 그 말이 계속 맴돌았습니다. 가장 가까운 사이인 연인에게 정말 보여 주고 싶지 않은 내 모습을 들켜버렸을 때, 우리는 서로를 안아줄 수 있을까? 마지막 장면을 생각하면 아직도 가슴이 먹먹합니다. 그럼에도 불구하고, 충분히 사랑할 수 있는데 어떤 이유로든 사랑을 하지 않는 것이 우리에게 더 큰 치욕일지도 모릅니다. 그 이야기를 건네고 싶은 사람과 함께 보면 좋겠습니다.”



<달세계 여행 A Trip to the Moon> 이종필 | 2009 | 극 | 25min

말하지 않고도 대화가 가능한 너와 내가 이 시간을 떠나 달로 향한다.



<더도 말고 덜도 말고 No More No Less> 임오정 | 2013 | 극 | 32min

수능시험을 얼마 남기지 않고 찾아온 추석 연휴. 열아홉 살 권오윤은 도둑맞은 물건을 찾기 위해 친구들과 함께 빈 독서실을 뒤지기로 한다.



<치욕일기 Shame Diary> 이은정 | 2015 | 극 | 31min

가난한 동갑내기 연인이 있다. 사진 작가의 조수로 일하는 여자는 작가가 맡겨둔 카메라를 잃어버리는 상황에 처한다. 비싼 카메라 값을 물어주기 위해 남자가 또 다른 카메라를 훔치는 사고를 친다.





❤️ 마음 열여덟. 배우 유지태


2012년부터 10편이 넘는 독립영화를 소개하며 관객들과 거리를 두지 않고 만나온 유지태 배우. 특별한 방법으로 독립영화를 후원하고 있는 우리의 오랜 친구입니다.


PICK <굿바이 보이> 11.12 Sun 13:00

"그 당시 자극 받았던 독립영화!"



<굿바이 보이 Boy> 노홍진 | 2010 | 극 | 112min

집은 아버지의 술 냄새가, 밖은 사람 잡는 최루탄 냄새가... 지옥 같은 80년대를 살아내고, 어른이 된 한 소년의 이야기!

1988년 겨울. 중학생 진우(연준석)는 술주정뱅이에 만년백수인 아버지(안내상)와 그런 가장에 대한 불만으로 가출을 일삼는 엄마(김소희), 그리고 매사 제멋대로인 고등학생 누나(류현경)와 바람 잘 날 없이 살고 있다. 홀로 생계를 꾸리는 엄마가 안쓰러워 신문배달을 시작한 진우는, 신문배급소에서 악착같이 돈을 모으는 ‘독고다이’ 소년 창근(김동영)을 만난다. 진우는 창근에게 담배와 술, 여자 다루는 법을 배워가며, 세상 사는 법을 체득하기 시작한다. 

그러던 어느 날 진우는 술집에서 일하는 엄마를 목격하고, 아무것도 모르는 창근은 진우의 엄마를 여느 작부들처럼 조롱한다. 하지만 진우는 그녀가 자신의 엄마라는 걸 말하지 않는다. 달콤했던 유년기를 지나 세상이 창근의 말처럼 정글이란 걸 깨닫는 진우. 가출했던 아버지가 일여 년 만에 집으로 오지만 그를 반기는 사람은 이제 아무도 없는데…





❤️ 마음 열아홉. 관객기자단 인디즈


끊임없이 독립영화를 탐구하는 인디스페이스의 자랑스러운 얼굴 인디즈! 2014년부터 현장에서 활발하게 독립영화를 쓰고 있어요.


PICK <파수꾼> 11.11 Sat 19:00 +인디토크

"우리의 타임라인은 점선으로 되어있다. 오직 우리만이 우리 사이의 '점'들을 안다. 타인은 알 수 없는 그때의 말투, 눈빛, 공기를 기억하는 우리만이 모든 것을 짐작할 뿐이다. 그러나 모든 것이 끝이 나면 알게 된다. 우리들 중에 타인이 있었다. 우리는 항상 타인들의 집합이었다.

<파수꾼>은 ‘기태’, ‘희준’, ‘동윤’이 ‘우리’였던 시절의 타임라인을 더듬는다. ‘기태 아버지’의 시선으로 시작점을 찍은 관객은 함부로 선명한 변곡점을 제시하지 않는 이 영화의 태도를 이해한 후, 어느새 자신만의 선 긋기로 세 사람의 타임라인을 작성하게 된다. 완성된 관계의 실선은 언젠가 관객 자신이 기태였던, 희준이었던, 동윤이었던 역사의 반영이자 반성. <파수꾼>은 관객 각자가 가진 무수한 관계들의 기억과 개입을 환영한다.

영화가 우리에게 선물하는 기억의 재생이 이런 것일까. <파수꾼>을 보고 나서 어렴풋한 회한을 느껴본 관객이라면 이 영화를 다시 보지 않을 수 없다. 누군가에게 영화는 새로운 기회가 되기도 한다." -인디즈 9기 남선우



<파수꾼 Bleak Night> 윤성현 | 2010 | 극 | 117min

˝ 잘못된 건 없어, 처음부터 너만 없었으면 돼… ˝

한 소년이 죽었다. 평소 아들에게 무심했던 소년의 아버지(조성하)는 아들의 갑작스런 공백에 매우 혼란스러워하며 뒤늦은 죄책감과 무력함에, 아들 기태(이제훈)의 죽음을 뒤쫓기 시작한다. 아들의 책상 서랍 안, 소중하게 보관되어 있던 사진 속에는 동윤(서준영)과 희준(박정민)이 있다. 하지만 학교를 찾아가 겨우 알아낸 사실은 한 아이는 전학을 갔고 한 아이는 장례식장에 오지도 않았다는 것. 뭔가 이상하다. 

그러던 중, 간신히 찾아낸 희준은 ‘기태와 제일 친했던 것은 동윤’이라고 말하며 자세한 대답을 회피한다. 결국 아버지의 부탁으로 동윤을 찾아나선 희준. 하지만, 학교를 자퇴하고 떠나버린 친구는 어디에도 없다. 

천진하고 순수했던 그 시절, 미성숙한 소통의 오해가 불러 일으킨 비극적 파국. 독단적 우정이 가져온 폭력과 그 상처의 전염은 우리를 아프고 충격적인 결말로 이끌어간다. 

서로가 전부였던 이 세 친구들 사이에서 과연 무슨 일이 벌어진 걸까?





❤️ 마음 스물. 관객


당신들이야말로 인디스페이스가 믿고 의지하는 기둥. 두 팔을 벌려 한껏 여러분을 안으려 합니다. 앞으로도 여기에 있어주세요! 


PICK <연애담> 11.8 Wed 19:40

"역시나 다가오는 겨울엔 <연애담>이죠." -인스타그램 goodluck*****

"<연애담> 종영 후 올해 초부터 상업영화뿐만 아니라 독립영화에도 관심을 가지기 시작했는데, 그 시작점이 <연애담>이었기에 제게는 의미가 있는 작품이에요. 다가오는 겨울, 코트와 점퍼를 껴입은 윤주와 지수를 보고 싶네요." -인스타그램 galgalgal_g*****

"프리허그, 초완전체 종영 GV 등 <연애담>의 굵직한 이벤트를 함께해주었던 인디스페이스이니 10주년 이벤트도 <연애담>과 함께해주세요." -인스타그램 k.c*****



<연애담 Our Love Story> 이현주 | 2016 |