<나의 연기 워크샵 한줄 관람평


이지윤 | 삶 같은 연기, 연기 같은 삶. 그 경계 위에서

박범수 | 삶과 연기, 숨김과 들킴을 오가는 교묘한 외줄타기

최대한 | 연기의 진정성과 광기 사이에서

이가영 | 마음의 기원을 쫓아서

김신 | 만화경처럼 증식하는 거울의 미로 속에서 사라진 출구 찾아 떠돌아다니기

남선우 | 내 속엔 내가 너무도 많아서 배역의 쉴 곳 없네





 <나의 연기 워크샵 리뷰: 나 자신과의 아득한 거리 




*관객기자단 [인디즈] 이가영 님의 글입니다.



<나의 연기 워크샵>에는 크게 두 갈래로 나뉘어진 이야기가 있다. 하나는 연기 워크샵 수강생인 '헌', '은', '준', '경'이 처한 현실이고, 또 하나는 현실을 배경으로 그들이 연기를 하는 이야기다. 수업 커리큘럼에 따라 4장으로 구성된 서사는 타이틀에 충실하다는 인상을 준다. 몸의 긴장을 풀고, 상대와 교감하고, 자신이 던져진 상황에 대처하며 연기를 수행하는 순간, 수강생들은 본능적인 감정을 체험한다. 매번 상황극이 끝나면 연기 선생인 '미래'는 기분은 어땠는지, 왜 그렇게 생각하는지를 질문하고, 그들은 명료하게 정의 내릴 수 없는 감정적 소회를 털어놓는다. 이같은 미래의 가르침이 있기 때문에 영화 속 현실과 허구는 뚜렷하게 구분되는 듯 보인다.


 




수업이 거듭될수록 수강생들은 자신만의 논리로 캐릭터를 표현해내며 점차 연기를 완성시킨다. 그 논리란 살면서 경험해 온 시공간을 기반으로 구축된 것이기에 그들의 연기는 작위적일 수 없다. 극중 미래가 던진 질문과 조언들은 오랫동안 머릿속에 남아 우리를 흔들어댄다. '나란 존재를 관객에게 다 들켜서도 안 되고, 아주 감춰서도 안 된다', '진실된 연기를 위해서는 온전한 나 자신을 알아야 한다'. 이제 수강생들은 굳이 수업시간이 아니더라도 감정을 따라 마음의 기원을 쫓아갈 수 있다. 내 기분이 어떤지, 그리고 무슨 일이 있었는지. 미래는 수강생들로 하여금 현실과 내면의 세계를 넘나들게 하는 동시에 미지의 심연을 탐구하도록 한 것이다.

 

미래는 수강생들에게 의 일기를 읽고 이 되어 마지막 장을 완성해 보기를 제안한다. , , , 경에게 각각 다른 페이지의 일기가 주어지고, 그들은 자신과 관련이 있는지 없는지도 모를 을 생각하며 혼란스러움을 느낀다. 타인을 완전히 이해하는 일이란 어렵기에 그들은 스스로를 에게 대입하게 되고, 그 과정에는 그 동안 겪어 온 시간이 관여한다. 이때부터 영화의 시선은 차츰 헌, , , 경 개개인의 인생에 주목한다. 영화 감독의 술자리에 불려가 모멸감과 수치심을 느끼는 준, 아버지를 미워하면서도 벗어나지 못하는 , 도무지 속마음을 드러내지 않는 , 강인함 뒤에 분노를 감내해 온 . 일상의 반대편에서 욕망과 충동이 뒤엉킨 바로 그곳에 또 다른 ‘나가 있다.





 


평범하게 살아가기 위해서는 몰라야 할 진실이 있고, 현실에 적응하기 위해서는 깊이 묻힌 채로 남아 있어야 할 기억들이 있기 마련이다. 하지만 그들이 둥글게 모여 을 얘기하던 그날 밤, 그간 묵혀왔던 기억들이 터져 나온다. 어렵고도 용기 있게 털어놓은 아픔을 두고 을 앞세워 서로의 감정을 공유한다. 존재론적으로 확실한 분석 대상인 (타자)이 있기에 서로에게 함부로 동정심을 가지거나 자기연민에 빠지지 않는다. 다 같이 모여 얘기를 나누는 이 장면에서 지리멸렬하게만 느껴지던 현의 조각들이 마침내 하나로 맞춰진다. 이제 현실과 허구(연기)를 구분 짓는 일은 무의미하다. 그들에게 있어 은 타자인 동시에 또 다른 이다.

 

영화는 타인은 물론 자신의 고통 앞에서도 그저 무력감만을 느끼고 외면하는 현실을 경계하고 있다. 수강생들이 의 일기를 읽고 불가피하게도 불행한 과거를 떠올리는 이유는 그에게 유대감을 느꼈기 때문이다. 결국 <나의 연기 워크샵>이 위태로운 헌, , , 경을 통해 끊임없이 암시하는 바는 내 안의 괴로운 나(타자)를 인정해야 한다는 것이다. 미지의 심연에서 라는 사람의 진실을 발견해야지만 새롭게 다시 시작할 기회를 얻고 적당한 삶의 균형을 유지할 수 있다. 하지만 영화의 마지막 장은 현실과 연기로 창조된 허구에 비유할 수 있는 나와 또 다른 나의 분열을 이 선택한 자기파멸을 통해 역설하는 듯하다. 언제고 내 안의 타자(또 다른 나)는 꿈틀댈 것이고 란 시스템은 분열되기 마련이기에, 보이지 않는 간극 사이에서 우리는 여전히 버겁기만 하다. 




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연기의 진정성과 광기 사이에서  <나의 연기 워크샵>  인디토크 기록


일시 2017년 12월 30일(토) 오후 2시 30분 상영 후

참석 안선경 감독 | 배우 김강은, 성호준, 서원경, 이관헌

진행 진명현 무브먼트 대표









*관객기자단 [인디즈] 최대한 님의 글입니다. (사진제공 신소영 님) 





서슴없이, 인위성 없이 배우들의 감정들을 토해낸다. 이렇게 감정을 토해내는 과정에서 진정성과 광기가 동시에 느껴진다. <나의 연기 워크샵>은 강렬한 인상과 혼란을 머릿속에 남겼다. 혼란이 채 가시기 전에 안선경 감독과 배우들의 인디토크가 이어졌다.

 

 



진명현 대표 (이하 진명현) : 오늘 많은 분이 자리해주셨습니다. 안선경 감독님부터 인사말씀 부탁 드리겠습니다.

  

안선경 감독 (이하 안선경) : 함께 해주셔서 감사 드립니다. 아주 작은 궁금증까지 이야기를 나누는 좋은 시간이 되기를 바랍니다.

 

김강은 배우 (이하 김강은) : 연기를 시작하고 첫 작품인데, 이렇게 개봉을 해서 너무 기뻐요. 관객 분들이 어떻게 생각할지 궁금했어요. 많은 이야기를 나눌 수 있는 시간이 되면 좋겠습니다

 

성호준 배우 (이하 성호준) : 1년 만에 영화를 다시 봤는데, 가슴이 너무 벅차요. 영화에 대한 감상을 편안하게 나누는 시간이 되면 좋겠습니다.

 

서원경 배우 (이하 서원경) : 이렇게 시간 내어 영화 봐주셔서 정말 감사합니다. 함께 많은 이야기 나누는 좋은 시간이 되면 좋겠습니다.

 

이관헌 배우 (이하 이관헌) : 이렇게 많은 분들이 오셔서 너무 좋습니다. 관객 분들과 다양한 이야기를 나눌 수 있는 시간이 되면 좋겠습니다. 감사합니다.

 


 

진명현 <나의 연기 워크샵>은 보는 동안 다양한 생각을 하게 되는 영화라고 생각합니다. 배우들과 어떻게 영화를 만들게 되었는지 감독님 이야기를 들어보고 싶습니다.

 

안선경 : 저는 아직까지 영화를 만들 때 특별한 모델을 가지고 만들지 않아요. 제 삶에서 우러나오는 질문과 제 주변 사람들의 삶을 담아 보겠다는 단순한 욕망을 추구하거든요그러던 어느 날 여기 있는 친구들과 함께 연기에 대한 고민을 하면서 이 친구들이 성장하는 모습 속에서 좋은 드라마를 발견한 거예요. '지금 이건 굉장히 좋은 순간이고 매력적인 순간이다. 이걸 사람들에게 보여주자.'라는 감정에서 착안해 시작했어요.

 






진명현 : 영화에서 연기에 대한 배우들의 진솔한 마음을 느낄 수 있었는데요, 여기 앉아계신 배우 분들이 실제로 활발한 성격은 아닌 걸로 알고 있어요. 대부분 <나의 연기 워크샵>이 첫 영화 작업인데, 다른 누군가가 스크린을 통해 자신을 본다는 사실에 걱정을 좀 했을 것 같아요. 어떤 마음으로 연기했나요?

 

김강은 : 제가 처음에 안선경 감독님을 찾아간 이유는 연기를 하고 싶다는 욕망도 있었지만 저에게 용기를 줄 사람이 필요했기 때문이에요. 감독님과 함께 연기에 대해 탐구하면서 용기가 많이 생긴 것 같아요특히 촬영에 들어가기 전 각자의 삶에 대한 깊은 이야기를 많이 나누었는데 저는 이 시간이 감정적으로 힘들었어요. 이러한 과정을 극복한 후, 감정적 교류가 형성된 상태에서 촬영을 시작하니까 막상 촬영을 진행할 때는 큰 문제가 없었던 것 같아요.(웃음)

  

성호준 : 항상 안선경 감독님의 세계관과 태도에 대한 믿음이 있었어요. 제가 이 영화를 잘 완성시키기 위해서는 제 삶을 더듬으면서 연기를 해야 한다고 느꼈어요. 감독님과 삶에 대한 대화를 나누면서 제 삶을 더듬을 수 있었고 이를 바탕으로 연기할 수 있었다고 생각해요

  

서원경 : 제 자신의 개인적인 이야기가 특별하지는 않다고 생각해요. 개인적인 이야기가 관객 분들에게 보여지는 것 보단 스크린을 통해 제 자신과 대면하는 것이 두려웠어요.(웃음)

 

 

진명현 : 이제 <나의 연기 워크샵>을 통해 진짜 배우가 되셨잖아요.(웃음) 지금까지의 과정을 거쳐보니 어떤가요? 연기라는 건 재능인 걸까요, 아니면 배워가는 걸까요?

 

서원경 : 연기에 대한 주관은 다를 수 있지만, 누구나 배우가 될 수 있다고 생각을 해요. 어렸을 때는 연기라는 게 단순히 '쇼'라고 생각을 했는데, 감독님과 김소희 선생님을 만난 후 자기 자신과 소통하고 대사 한마디라도 나를 통해서 나와야 진짜 연기가 될 수 있다고 생각하게 되었어요. 진정성만 있다면 누구나 배우가 될 수 있다고 생각합니다.

 

성호준 : 김소희 선생님은 저희가 어떤 이야기를 하느냐에 따라서 표정이 계속 실감나게 변해요. 이 표정의 변화가 연기에서의 관계 맺기라고 생각하는데요, 관계를 맺는 데 탁월한 사람은 연기가 수월하지 않을까 싶어요.(웃음)

 

 

진명현 : 감독님은 연기를 가르치는 선생님이기도 하고 연출자이기도 하잖아요. 어디에서 에너지를 얻나요?

 

안선경 : 항상 진지하게 해야 하는 일이기 때문에 힘든 일인 것 같긴 해요.(웃음) 왜 제가 이 일을 하게 됐는지 생각을 해봤는데요, 어렸을 때부터 뭐가 되고 싶다라는 생각보다 사람간의 관계와 그 안에서 느껴지는 결핍에 굉장히 시달렸던 것 같아요. 자연스럽게 사람들을 들여다보면서 왜 오해가 생기고 상처를 받을까?’라는 생각을 하게 되고, 결국 연기가 관계라는 생각이 들더라고요. 관계에 대해서 끝없이 탐구하다 보니 현재의 직업을 갖게 된 것 같습니다.

 

 

 




관객 : 영화의 영문 제목이 'Hyeon’s Quartet'인데, 어떤 의미가 담겨져 있는지 궁금합니다.

 

안선경 : 배우가 어떤 대상을 연기할 때, 제 주관에는 주어진 대상을 정확하게 수행해야 한다는 개념이 있지 않아요. 이 말은 어떠한 인물이 고정적이지 않다는 의미인데요, 누가 그 인물을 바라보고 누가 연기하느냐에 따라 다양한 인물들이 창조된다고 생각해요. 또 저는 관객에게 많은 선택지를 줄 수 있는 연기가 좋은 연기라고 생각해요. 영화 속 4명이 모두 '현'을 연기하면서 4명이 각자 다른 화음을 내서 연기하고 우리가 상상할 수 있는 다양한 인물이 나오는 것이 <나의 연기 워크샵>의 목표라는 의미로 현의 4중주’(Hyeon’s Quartet)라는 제목을 지었습니다.

 

 

관객 : 영화에서 의 이야기가 상당히 중요한 역할을 한다고 생각해요. 4명의 배우가 연기에 대해 고민을 하는 데에 의 이야기가 왜 필요했던 것인지 궁금합니다.


안선경 : 이 영화의 목표는 연기를 보여주는 것이 아니라 스스로 자신의 이야기를 하는 것이라고 생각해요. 한 캐릭터로부터 공감지점을 찾고 가면에 숨어 자신의 이야기를 하는 것이죠. 의 이야기라는 프리즘을 통해 4명의 배우 역시 자신을 표현할 수 있다고 생각했고 이것이 의 이야기가 중요한 이유라고 생각해요

 

 

관객 : 김소희 배우의 대사 중에서 배우에게 숨을 잘 못 쉰다’고 말하는 부분이 있었어요. 저도 숨을 잘 못 쉰다는 이야기를 많이 듣거든요. 숨을 잘 쉴 수 있는 방법이 있을까요?

  

서원경 : 저도 사실 숨에 대한 이야기를 좀 하고 싶었어요.(웃음원래 제 본업은 사진을 찍는 일이에요. 연기가 너무 하고 싶어서 안선경 선생님을 찾아갔고 연기 워크샵에 들어가게 되었는데요, 지금 생각해보면 살기 위해서 그랬던 것 같아요. 제 자신을 찾고 싶은데, 연기를 그 도구로 찾은 거죠처음에 김소희 선생님이 저에게 숨을 못 쉰다고 말씀하셨어요. 제가 방어벽을 치고 있는 거예요. 제가 어떤 말을 하고 어떤 표정을 지어야 하는지, 저 사람이 날 어떻게 생각하는지, 이런 것들이 숨을 못 쉬게 하고 있더라고요그러다가 연기를 배우면서 어느 순간 숨을 쉰다는 게 무엇인지 느껴졌어요. 물리적으로 숨을 쉬려고 의식하다 보니 사람이나 주변의 환경이 저와 소통을 하는 게 느껴졌어요. 이렇게 의식을 하고 난 후 일상에서도 가끔 제가 숨을 쉰다는 것을 의식하면서 물리적으로 숨을 한 번씩 크게 쉬어요.(웃음)

  

김강은 : 김소희 선생님이 에 대해서 말씀해주신 적이 있는데요, 선생님은 가까이 있는 사람의 숨을 따라 쉰다고 하더라고요. 즉 상대방의 리듬을 따라간다는 건데, 제 옆에 있을 때는 숨을 못 쉬겠다고 했어요. 선생님한테 말한 적은 없는데, 사실 숨 쉬는걸 힘들어 했거든요.(웃음주변과 제 자신을 의식하면서 숨을 쉬기가 너무 힘든 거예요. 사실 저는 아직도 뭘 어떻게 해야 자연스러운 것인지 모르겠고 그게 저의 제일 큰 과제인 것 같아요.

 

 

관객 : 크레딧을 보면서 알게 됐는데, 각본 작업을 배우님들도 함께 했더라고요. 어떻게 진행했는지 궁금합니다.

 

안선경 : 처음에 배우들을 만나서 이야기 할 때 이 사람들에 대해 자세히 알고 싶고 자세히 상상하고 싶어서 자기 자신을 모델로 한 다양한 이야기를 일기 쓰듯이 자유롭게 써달라고 했어요. 이를 바탕으로 배우들의 내면 궤적을 추적했고 기본적인 이야기의 구조를 만들 수 있었어요










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인간다움에 대한 끝없는 질문의 연속

 <나의 연기 워크샵> 안선경 감독 인터뷰 



*관객기자단 [인디즈] 이지윤 님의 글입니다. 


 


현실과 허구가 혼재한다. 그것들은 끝없이 뒤엉키며 영화를 이끌어간다. 현실의 세계와 연기의 세계를 자유로이 넘나드는 작품 한가운데엔 헌, , , 경 네 인물이 있다. 그들은 이라는 인물을 연기하기 위해 수많은 질문을 던지며 스스로를 솎아낸다. 그리고 네 인물이 지닌 이야기와 불안은 끝내 이라는 하나의 인물로 구체화 된다. 네 인물과 의 모습이 서서히 겹쳐질 때, 경계는 더욱 흐려진다. 불분명한 경계 위에 놓인 <나의 연기 워크샵>은 작품이 주제로 삼고 있는 연기그 자체를 닮았다.


<나의 연기 워크샵>의 개봉이 얼마 남지 않은 12월의 오후, 작품을 연출한 안선경 감독을 만나 이야기를 나누었다. 훈훈한 웃음이 오갔던, 따뜻하고 편안한 만남이었다.

 






Q. <나의 연기 워크샵>이 개봉을 앞두고 있어요. 21회 부산국제영화제 비전 감독상 수상과 서울독립영화제2016 상영 이후 1년 만의 개봉인데요, 소감 한 말씀 부탁드려요.


A. 무브먼트(MOVement)의 진명현 대표가 처음 독립을 하면서 작업한 작품이 저의 전작 <파스카>(2013)에요. 그때는 서로 가난한데다가 인력도 없었어요.(웃음) 둘이 도와가며 간신히 개봉한 거예요. 2년이 지나 <나의 연기 워크샵>으로 두 번째 개봉을 하는데, 진명현 대표의 역량이 커지고 동료도 생기다 보니 <파스카> 때보다 더 풍성하고 화려하게 일을 하고 있어요. (웃음) 예전에는 포스터 사진을 못 찍었지만, 이번에는 포스터 사진도 찍으며 배우들의 새로운 모습들을 발견했어요. 예고편의 경우도 예전엔 제가 집에서 만들었는데 이번에는 전문가 분들이 예고편을 만들어주셔서 내 영화가 이렇게 재미있었나?’하고 깜짝 놀랐어요. 그래서 이 과정이 감사하고 재미있어요. 단칸방에서 어렵게 살았던 사람이 우리 마당 있는 집으로 이사가!”하고 들뜬 기분?(웃음)


 

Q. <나의 연기 워크샵>을 만들게 된 계기에 대해 들어보고 싶어요.


A. 영화를 하기 전 원래 연극을 했어요. 연기에 관심이 있어서 시작했어요. 무대라는 공간이 좋았어요. 그래서 제게 연기, 배우란 존재는 강렬한 첫사랑 같은 영원한 주제에요. 한국영화아카데미 졸업 작품으로도 <유령 소나타>(2007)라는 작품을 찍으며 배우 이야기를 한번 한 적이 있어요. 늘 마음을 품고 있다가 오랜만에 연기 워크샵을 시작하게 된 것이 2014년 겨울이었어요. 그때 첫 손님으로 이관헌 배우가 온 거예요. 이관헌 배우를 관찰하다 보니까 전혀 연기를 하지 못할 것 같이 불편하고 딱딱하다고 해야 할까요.(웃음) 평범함을 보여주는 것조차도 쉽지 않은 친구였는데, 연기하는 행위를 통해 조금씩 자신이 드러나는 모습을 보며 감동받았어요. ‘아 정말 좋은 순간이구나, 이게 바로 영화적인 순간이구나라고 생각했던 것 같아요. 그래서 이관헌 배우를 모델로 삼아서 배우 이야기를 풀어야겠다고 생각했고, 이관헌 배우에게 너를 주제로 삼을 거니까 부담 갖지 말고 내가 모르는 너의 일상들과 주변의 관계들, 네가 그동안 만나왔던 사람들에 대해 일기를 쓰듯이 써서 나한테 달라. 그것에 영감을 받아서 내가 이 작품을 써보고 싶다해서 의기투합하여 시작을 하게 된 것이죠. 이관헌 배우에게는 내면에 더 깊은 것이 있을 텐데 그것이 뭔지 모르겠는 미스테리한 부분이 있어요. 그 미스테리를 풀고 싶었달까요.(웃음) 그런 것들이 제게 일종의 영감을 줬던 것 같아요. 충분히 동력이 될 것 같았고, 이 궁금함을 풀어가는 동안 드라마가 나올 것 같다는 생각을 했어요.


 




Q. 영화에 등장하는 워크샵 과정은 실제 감독님이 진행하는 연기 워크샵의 커리큘럼이기도 해요. 영화감독이 연기 워크샵을 진행한다는 게 흔치는 않잖아요. 어떻게 시작하게 됐는지 궁금해요.


A. 영화를 하며 살다 보니까 생계가 너무 막막해서 계속 알바를 전전하는 생활을 하게 되었어요. 그런데 나이가 드니까 그것도 못 하겠더라고요. 할 수 있는 일이 계속 줄어들고 어딘가에 가서 새롭게 적응하는 것도 쉽지 않았고요. 이렇게 살 순 없다고 생각을 하다가 그렇다면 내가 지속적으로 할 수 있는 일이 뭘까 고민하게 되었어요. 제가 할 수 있는 유일한 일은 연기를 가르치는 것이라고 생각했어요. 그건 좀 자신이 있더라고요. 대학과 극단생활까지 7년 정도 연극을 하며 살았는데, 연극이라는 행위는 사실 80%가 연기에 대한 것이에요. 연출을 할 때에도 배우의 몫이 거의 80%라고 믿고 있어요. 영화를 하면서도 제일 깊게 파고들며 중심을 뒀던 것이 연기에 대한 부분이고 끊임없이 연기에 대한 탐구를 했어요. 저는 연극과 영화를 넘나들고, 그다음엔 배우와 연출의 영역을 넘나들며 골고루 모든 입장을 알고 있는 사람이라 생각했기 때문에 그것을 직업화해야겠다고 생각했어요. 보통 영화와 관련된 것들을 가르치는 센터에 가면 이런 수업을 메인 수업으로 쳐주질 않더라고요. 당시엔 제 커리큘럼이 부족해서 그런 것일 수도 있지만, 그냥 일회용 특강 정도로만 생각하더라고요. 그냥 내가 혼자 해야지 싶어서 광고를 올리고 소수의 인원을 모집해서 단발적으로 하게 된 거예요.



Q. 그럼 극단에 계셨던 당시 배우로도 활동을 했던 건가요?


A.연희단거리패라는 곳에 있었어요. 연희단거리패는 극단 단원이 아닌 연기자 훈련 과정으로 사람을 모집해요. 3개월 동안 일종의 워크샵을 하는 거죠. 연기를 다시 배우고, 그걸 무대에 올리는 과정을 거친 후 남아있는 사람들은 극단 단원이 되는 거예요. 다 배우로 들어가는 것이죠. 배우가 모든 것을 다 해요. 기획도 하고 스태프도 하고 연기도 하고. 구역을 나눠놓지 않고 모든 걸 하는 시스템이었고 연출을 해도 배우에 대해서 잘 알아야 했어요. 결국 배우로 출발한 것이죠.



 



Q. 작품의 형식이 굉장히 독특하다고 생각했어요. 극영화인데 다큐멘터리를 보는 것 같더라고요. 그러다 보니 시나리오보단 트리트먼트 형식에 즉흥성을 더하지 않았을까 추측이 들기도 했어요. <나의 연기 워크샵>의 구성 과정, 촬영 과정에 대한 이야기를 들어보고 싶어요.


A. 그 추측이 맞는 것 같아요. 처음에 작품을 쓸 때도 일반 시나리오처럼 씬넘버를 붙이지 않고 시퀀스 단위로 썼어요. ‘시퀀스1: 나는 누구인가이런 식으로요. 지금 나뉘어져 있는 장들을 큰 시퀀스 단위로 나눠서 그걸 하나의 씬처럼 생각했어요. 그리고 예를 들어 1장에서 움직임에 대한 훈련을 하면, 그것을 어떻게 가져갈 것인가에 대한 건 김소희 배우에게 맡겼어요. 김소희 배우와 의논하고 촬영장에 가면 배우들은 뭐가 어떻게 될지 모르는 상태로 와서 머리 세팅만 하고 있는 거예요. “올라와 봐, 자장면 돌려이러면서 찍은 거죠.(웃음) 즉흥극도 그날 무슨 일이 벌어질지 모른 채 오면 짝을 지어주고 컨셉만 던져놓았어요. 그렇게 해서 즉흥극 장면이 나온 거죠.

 


Q. 어쩐지 첫 번째 즉흥극 장면에서 이관헌 배우의 당황한 표정이 계속 기억에 남더라고요.(웃음)


A. 본인은 상대가 뭐라 이야기할지 몰랐으니까요. 리얼 버라이어티죠.(웃음)

 


Q. 배우들의 즉흥연기를 담아내는 데는 원테이크가 용이한 걸로 알고 있어요. 테이크를 다시 가면 아무래도 순간의 감정이 증발할 수도 있으니까요. <나의 연기 워크샵>에도 원테이크가 많이 사용되었을 거라 생각했는데, 장면들이 다른 구도의 쇼트들로 이어져 있더라고요. 테이크를 여러 번 간 건지, 아니면 한 장면을 찍는 카메라가 두 대였던 건지 궁금해요.


A. 카메라가 두 대였어요. 다시 찍자고 하면 배우들이 연기를 해야 하고, 그러면 생생함이 깨져요. 배우들이 배우가 아니고 아직은 연기를 할 수 있는 상태가 아니기 때문이에요. 그저 열심히 자기 자신을 드러내는 상황인 거죠. 그러니 테이크를 두 번 가면 우리의 장점과 매력이 깨지게 돼요. 배우들의 생기 또한 깨지고요. 그래서 한 번에 갈 수밖에 없었어요. 보통 영화를 찍듯이 나눠 찍을 수가 없어서 그 상황을 카메라 두 대로 담을 수밖에 없었죠. 포커스도 막 나가고요.(웃음) 배우들이 어디로 튈지 알 수 없으니까 촬영감독님들도 다 긴장을 했어요.



 



Q. 배우들에 대한 이야기를 안 해볼 수가 없을 것 같아요. 먼저 김소희 배우에 대한 이야기를 들어보고 싶어요. 감독님과는 연희단거리패 선후배 사이기도 한 걸로 알고 있어요.


A. 어떤 아이가 연기 워크샵을 통해서 연기를 배우고, 배우가 되는 과정을 그려야겠다는 구상을 했을 때, 맨 처음부터 그 아이를 이끌어줄 사람으로 김소희 배우를 생각했어요. 20년 이상 교단에 서서 연기를 가르친 경력이 있는데다가 단순히 연기를 가르치는 것에 그치지 않고 사람의 심리와 연관 지어서 연기를 뽑아내고 이끌어 가는 분이기 때문에 제 컨셉과 방향성이 맞았어요. 또 배우로서 굉장히 이상적인 모습을 보여줄 수 있는 사람이었기 때문에 처음부터 김소희 배우가 역할을 하면 좋겠다고 생각했어요.

 


Q. 앞서 이관헌 배우에 대한 이야기를 들어보았는데요, 이외에도 워크샵 수강생으로 세 명의 배우들이 등장해요. 김강은 배우와 성호준 배우, 서원경 배우와는 어떻게 만나 작업을 하게 됐나요?


A. 이관헌 배우와 이야기를 주고받으며 엮어가고 있는데 이야기를 많이 들었는데도 중심이 잘 안 잡혔고 사변적인 것들도 많았어요. 그러던 중 캐릭터 창조 워크샵을 하나 개설했는데, 김강은 배우 혼자 신청을 했었어요. 한 사람만 데리고 하기엔 힘들 것 같단 생각을 하던 중, 자기소개 메일을 보니까 김강은이란 사람이 궁금했어요. 메일에 절박함과 애틋함, 영롱한 기운들이 숨어 있었거든요. 그래서 이 사람하고 만나봐야겠다, 어떤 사람인지 궁금하네란 생각이 들었고 만나보니 이끌리더라고요. 어차피 시나리오 작업도 해야 하니까 둘을 데리고 모방독백(상대방이 지닌 경험과 이야기를 듣고 그 사람을 연기하는 것. 상대방이 했던 이야기의 내용은 물론 말투와 행동, 특징들을 모방하여 연기한다)을 해봐야겠다고 생각했어요. 시나리오 속에 모방독백을 넣으려 했었거든요. 이관헌 배우가 김강은 배우를 모방하고, 김강은 배우가 이관헌 배우를 모방하며 독백을 하는데, 이관헌 배우가 김강은 배우의 10대 시절에 대해서 이야기하는 순간이 있었어요. 그런데 이관헌 배우가 그전까지는 전혀 볼 수 없었던 생기 있고 사랑스러운 모습을 보여주는 거예요. 그 순간에 , 이거다!’라는 생각이 들었던 거죠. 그래서 그때 김강은 배우를 캐스팅해야겠다고 생각했어요. 이관헌 배우의 다른 얼굴로 김강은 배우가 합류하게 된 거죠.

그 당시가 <파스카>의 개봉 준비를 할 때였어요. 그래서 성호준 배우가 왔다 갔다 하며 워크샵하는 걸 보게 되었어요. 그때 서로 알게 돼서 <파스카>가 개봉했을 때 이관헌 배우와 김강은 배우가 여러 가지 도움을 줬어요. 그러다 보니 셋이 계속 같이 어울리게 되었어요. 그런데 사람들이 볼 때마다 셋이 너무 잘 어울린다 말하며 친구인지, 형제인지, 애인인지 물어보더라고요. 분위기가 서로 닮아서요.(웃음) 그래서 세 명이 함께 들어가면 조화롭겠다는 생각이 들어 제3의 멤버로 성호준 배우를 넣었던 거죠.

영화를 준비하는 데 있어 아주 기본적인 몸과 소리가 교정이 안 된 상태여서 세 명을 트레이닝하려고 특별 워크샵을 마련했어요. <나의 연기 워크샵>에 영화감독 역할로 나오는 장재호 배우가 트레이닝을 굉장히 잘 시켜요. 장재호 배우에게 움직임과 소리, 발성을 지도해달라고 부탁했어요. 이왕 하는 거니까 원하는 사람들 몇 명 더해서 함께 하자고 했는데 그때 서원경 배우가 들어온 거예요. 처음 와서 이관헌 배우 옆에 앉아있는데, 굉장히 비슷하게 생긴 거예요.(웃음) 인상적이어서 이거 재밌네하고 사진을 찍어두었어요. 한 번은 술자리에서 이야기를 하다가 서원경 배우가 아버지에 대한 이야기를 하게 되었어요. 세 배우들을 끌고 가는 이야기의 중심에 아버지가 있고, 아버지는 중요한 테마였어요. 지금 자신의 모습을 만드는 데 있어 어떤 식으로든 영향을 미친 존재로요. 서원경 배우가 상당히 비슷한 이야기를 풀어놓는데, 서원경 배우는 비슷한 트라우마가 있지만 세 배우와는 완전히 다른 선택을 한 경우였던 거예요. 자연스럽게 우리 영화와 매치가 되면서 이 친구들의 또 다른 자아로서 원경이가 괜찮겠다, 입체감을 만들어줄 수 있겠구나라고 생각한 거죠. 어떤 인물을 만드는 데 있어 삼각형이 사각형이 되었다고 할까요.



 



Q. 영화는 끊임없이 실제와 연기의 세계를 넘나들고 그 경계를 모호하게 만들어요. 그리고 결말부에 가선 그 경계를 완전히 지워버리죠. 그런 모호함을 의도한 이유가 무엇인가요?


A. 어떤 인물에 대해서 이야기를 하는데, 영화 속에선 그게 이란 인물이죠. 그런데 사실 중요한 건 이 아니에요. 만약 사람들이 일상 속에서 건강하게 자기표현을 잘하고 상처를 담아두고 살지 않는다면 굳이 예술적인 행위나 연기를 필요로 하지 않을 거라 생각해요. 자꾸만 스스로를 갉아먹게 되어 굉장히 고립되고 힘들 때, 현실 속에서는 표현의 욕구를 펼칠 수 없어서 가장 갑갑한 상태에 이르렀을 때 연기를 하러 오는 경우를 많이 봤어요. 그런 친구들에게 필요한 것은 결국 자기를 표현하는 거예요. 쌓여오고 곪아왔던 내면의 어떤 감정들, 하고 싶었던 말들을 연기란 도구를 통해서요. 중요한 건 허구가 필요하다는 거죠. 허구의 옷을 입어야 스스로를 편안하게 드러낼 수 있는 거예요. 어떤 캐릭터를 통해서 비로소 표현을 하게 되는 건데, 사실 본인은 연기를 하고 있다 생각하지만 제가 볼 때는 자기 자신이 고스란히 연기 안에 드러나거든요. 저 사람이 지금 어떤 상태인지, 저 사람이 상황을 어떻게 보고 있는지가 고스란히 보이는 거예요.

그래서 연기하는 행위를 자기 자신을 드러내는 데 필요한 허구라는 옷이라 할 수 있을 것 같아요. 그게 필요한 거예요. 결국은 을 표현하는 게 중요한 것이 아니라 이란 인물을 통해서 자신의 모습을 드러내는 과정이 중요하다고 생각했어요. 현실과 허구를 헷갈리게 만든 이유는 그 사람들에게 그게 필요하기 때문이에요. 기댈 도구를 주는 거죠. 몸이 힘든 사람들이 허리를 받혀야 하고 베개도 필요하고 추우면 이불도 덮어야 하는 것처럼요. 그렇게 하다 보니까 결국 사람들이 봤을 때 영화가 허구인지 다큐멘터리인지 헷갈리지만 저는 사실 그게 굉장히 필수적인 요소라고 생각해요. 저한테는 영화에서 이란 인물을 어떻게 연기하는지 보는 게 목적이 아니거든요. 연기라는 것이 꼭 어떤 걸 인위적으로, 허구적으로 만들어내는 행위라 생각하지 않기 때문에요. 연기라는 행위는 결국 자기 시각을 보여주는 것이거든요. 그것에 기대서요. 당연히 허구의 옷이 필요한 거죠.

적극적으로 모호하게 해야겠다고 생각하지는 않았는데, 그것이 굉장히 적극적인 형식으로 드러났어요. 그렇기 때문에 사람들에게는 강렬하게 의도했다고 여겨지는 부분이기도 해요. ‘내가 왜 그런 식으로 만들었을까?’를 거꾸로 다시 생각해보면 그런 과정이었던 것 같아요.

 






Q. 성호준 배우를 제외한 세 배우는 영화 연기가 처음인 것으로 알고 있어요. 연기가 익숙지 않았던 배우들과 작업을 한 과정이 즐거우면서도 힘들었을 것 같아요. 가장 고되었던 순간이 언제였나요?


A. 고된 순간이라고 하면 아무래도 마지막 시퀀스인 장면 만들기를 앞뒀을 때인 것 같아요. 이 영화의 결말이잖아요, 그 장면을 앞두고 고민했던 순간이 가장 어려웠어요. 한 달 동안 10회차를 찍었어요. 배우들이 처음 자장면 돌리기부터 해서 연기하는 순간까지 한 달 안에 가야 하는 건데, 연기도 발전이 있어야 하지만 문제는 이야기의 시작에 책임을 지는 깊은 이야기를 해야 할 순간이 점점 다가오고 있는 거예요. 그러다 보면 작가로서도 고민이 많아져요. 결말을 생각하고 간 게 아니었거든요. 이 영화는 과정을 충실하게 담아냈기 때문에 그걸 기반으로 해서 결말을 도출해내야 하지, 구상했던 어떤 결말을 갖다 놓을 수가 없어요. 과정을 무시할 수가 없잖아요. 그래서 결말에 대해서는 열어놓고 방임한 상태로 추적을 해나가고 있었는데, 점점 시간이 다가오며 이제까지 미뤄두었던 깊은 이야기를 나눠야 할 때가 온 거예요. 저조차도 배우들에게 물어보지 못했던 깊은 이야기들을요.

그런 생각 때문에 압박감이 굉장히 심했어요. 저도 그게 인간적으로 쉽지 않으니까요. 가까운 사람을 건드리기 쉽지 않잖아요. 그리고 배우들도 슬슬 뒷걸음질을 치기 시작하는 거죠. 평범한 것도 이야기하기 쉽지 않은 사람들로 출발했는데, 자꾸만 쑤시고 들어오면 본능적으로 뒷걸음질을 치게 돼요. 맞닥뜨리고 싶지 않은 순간을 맞아야 한다는 것도 어렵고, 뭔가 강제적으로 하고 싶지 않아서도 어렵고, 그렇다고 충분한 시간이 있는 것도 아니고, 일은 벌여져 있으니까 수습은 해야겠고.(웃음) 고통스러운 시간이었죠. 영화를 위해서 내가 뭘 할 수 있을지, 내가 취해야 할 도리가 무엇인지 생각하는 순간이었던 거예요. 뭔가 근사하게 채우고 싶지만 현실은 그렇지 않으니 어떻게 해야 할까 고민하다가 마지막 퍼즐은 나 스스로가 채워야 한다고 생각한 것 같아요. 연기란 행위를 할 때도 마찬가지인데, 내가 저 사람을 연기한다고 해서 그대로 복사하는 것은 아니에요. 복사하는 것처럼 불편하고 공허한 게 없단 말이에요. 내 관점으로 바라보았을 때 가장 저 사람다운 면이 어떤 것일까, 그걸 자기가 발견해내고 그 구조 안에서 입히고 싶은 것을 자기 미학으로 형상화 시키는 게 연기라고 생각해요.

그렇다면 영화 연출을 하는 사람의 입장에서도 마찬가지인 거죠. 네 배우들을 토대로 이 영화를 만들었지만, 영화란 것도 내가 그들로부터 받은 인상을 통해 창조해내는 세계인 거예요. 오로지 그들이 나한테 어떤 이야기를 주는 것이 아니죠. 배우들이 줄 수 있는 건 거기까지였던 거예요. 그렇다면 그 이후는 스스로 채워야 한다고 생각했어요. 배우들과 나와의 상상, 지금까지의 시간들을 종합해서 의 일기의 마지막 장면 만들기를 썼어요. 그러니까 그 장면은 누군가의 실제 이야기일 수도 있고, 아니면 정말 허구일 수도 있어요. 중요한 것은 가장 깊은 곳을 만졌을 때 느껴지는 정서를 포착해내는 것이었어요. 가장 깊은 곳에는 어떤 마음이 있었을까, 어떤 상황이 있었을까를 스스로 추측해내는 일들이 마지막에 벌어진 거죠. 네 배우와 비밀의 멤버인 까지 해서 다섯 명의 인생에 맞닿으며 가장 깊은 곳을 건드리는 지점이 어떤 걸지 추출해나가는 기간이 제게는 힘든 과정이었던 거예요.




Q. 마지막으로 <나의 연기 워크샵>을 보러 상영관을 찾아주실 관객 분들에게 한 말씀 부탁드려요.


A. 제가 제 영화를 봐도 기존의 수많은 영화들과 달리 불편하거나 어려운 질문을 던지는 구석이 분명히 있어요. 어려운 질문을 던지는 영화라고 생각해요. 하지만 마음을 열고 안으로 들어간다면 자기 자신의 깊은 순간과 맞이할 수도 있는 영화라고 믿어요. 그런 좋은 시간이 될 수 있었으면 좋겠어요.





 

감독님이 생각하는 연기란?” 마무리 즈음 던진 짓궂은 질문에 인터뷰 자리엔 웃음이 터졌다. 안선경 감독은 웃음 가득한 목소리로 예능을 너무 많이 본 거 아니냐며 말을 아꼈다. 그리고 인터뷰를 마치고 돌아오는 버스 안, 안선경 감독으로부터 한 통의 문자를 받았다. 문자엔 미뤄둔 질문에 대한 답변이 포함되어 있었다. ‘인간다움이 무엇인지 끊임없이 질문해보는 것.’ 그 대답은 <나의 연기 워크샵>과 꼭 닮아 있었다.

 

<나의 연기 워크샵> 속 인물들은 수많은 질문을 던진다. 질문은 타인을 향한 것이기도 하고, 자기 자신을 향한 것이기도 하다. 인간다움으로 귀결되는 모든 질문들은 내면의 그늘에 잠식된 누군가의 깊은 순간을 향해 손을 내민다. 어쩌면 이 모든 순간을 담아낸 <나의 연기 워크샵> 또한 마찬가지일지 모른다. 그렇기에 곧 극장에서 만날 수 있는 <나의 연기 워크샵> 보는 이들에게 영화와 현실을 관통하는 유의미한 질문이 될 수 있을 것이다.





Posted by indiespace_한솔

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 INFORMATION 


제목 : 나의 연기 워크샵

각본/감독 : 안선경

출연 : 김소희, 이관헌, 김강은, 성호준, 서원경

제작 : 궁금단 영화

배급/홍보마케팅 : 무브먼트 .MOVement

개봉 : 2017년 12월 28일


영화제

제21회 부산국제영화제 한국영화의 오늘-비전 감독상  

제42회 서울독립영화제 장편 경쟁 부문 공식 초청





 SYNOPSIS 


어제의 당신은 누구였습니까?


각기 다른 개성의 배우 지망생인  네 사람 ‘헌, 은, 준, 경’은 연극 [사중주]를 보고 연기 워크샵에 참가하게 된다. 자라온 삶도, 지금의 꿈도 전혀 다른 네 사람은 베테랑 배우 ‘미래’로부터 한 달간 연기 훈련을 받는다. 

‘연기’와 맞닥뜨린 네 사람은 스스로에 대한 끊임없는 질문을 스스로에게 하게 된다.

나는 무엇을 감추고 있는지 어떤 것을 먼저 꺼내놓는지 그리고 지금 연기를 배우고 있는 나는 어떤 사람인지. 네 사람은 과연 연기의 과정을 통해 스스로에게 닿을 수 있을까.


사실은 모두 평생을 연기하면서 사는 거야

2017.12 ‘배우가 되는 신비로운 체험’이 시작된다.


Posted by indiespace_은지

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이 또한 지나가리라  인디돌잔치 <파스카>  인디토크(GV) 기


일시: 2016년 7월 26일(화) 오후 7 30분 상영 후

참석: 안선경 감독, 성호준 배우

진행: 이은지 인디스페이스 홍보팀장




*관객기자단 [인디즈] 박정하 님의 글입니다.


이번 7월 인디돌잔치 투표는 무려 6편이나 되는 후보작들로 인해 유달리 치열했다. 쟁쟁했던 경쟁작들 속에서 당당하게 1위를 차지한 <파스카>가 7월 마지막 주 화요일 밤, 관객들을 다시 만났다. 작년에 봤을 땐 영화가 너무 무겁고 어두워서 꽤 오랫동안 감정적으로 힘들었는데, 다시 만난 <파스카>는 꽤 밝아 보이기도 했다. <파스카>는 희망을 주는 영화인가 아니면 끊임없이 고통을 이야기하는 영화인가 궁금증이 밀려올 이들을 위해 인디토크에서 나눴던 이야기들을 소개하고자 한다.



이은지 인디스페이스 홍보팀장(이하 진행): 작년 7월 개봉작이 6편이나 돼서 이번 인디돌잔치 경쟁은 유달리 치열했어요. 1등으로 뽑히신 소감 한말씀 부탁 드려요.


안선경 감독(이하 안): 소식 듣고 나서 ‘누가 뽑아줬을까?’ 생각했어요.(웃음) 영화 시작한 지 17년 됐는데, 이런 행사가 처음이에요. 사실 ‘인디돌잔치’라는 행사가 있는 줄도 몰랐는데, 영화도 돌잔치가 있다는 걸 알게 됐고, 너무 좋아요. 1년 뒤에 다시 극장에서 보게 될 줄은 몰랐는데, 너무 감사합니다. 


진행: 지난 일 년간 어떻게 지내셨나요?


안: <파스카>는 개봉이 늦어져서 그렇지, 완성은 2013년에 했어요. 완성하고 나서 개봉할 때까지 그 시간 동안 구상하던 작품이 있었고 작년 9월부터 본격적으로 준비하기 시작했어요. <나의 연기 워크샵>이라는 작품인데, 겨울에 찍고 지금은 거의 최종 편집 단계입니다.


진행: <파스카>를 구상하시게 된 계기와 제목의 의미가 궁금합니다.


안: 기독교인들한테는 굉장히 익숙한 제목일 거예요. 성서에 나오는 이야기인데, 노예였던 이스라엘 민족이 이집트로부터 해방된 그 순간을 ‘파스카’라고 해요. 근데 그런 의미 말고도 굉장히 무거웠던 마음 혹은 힘들었던 고통이 갑자기 가벼워지는 순간이나 그 고난을 통과하는 것을 의미하기도 해요. 이 영화가 기독교인뿐만 아니라 보통 사람들도 똑같이 느낄 수 있고 겪을 수 있는 보편적인 이야기라고 생각해서 ‘지나가다’라는 의미로 제목을 지었어요. 탈출구나 답을 찾을 수 없고 결말도 알 수 없는 그런 막막하고 힘든 시기에 어떻게 답을 찾을 수 있을까? 분명히 삶은 계속 되고 나는 계속 살아지고 이 힘든 시간이 계속되는 건 아닐 텐데, 이 고통의 끝은 어디일까? 이런 것들을 고민하면서 시나리오로 풀어 본 거예요. 제가 키우던 고양이가 죽었던 그날을 기억하는 걸 시작으로 썼어요.


진행: 두 주연배우의 캐스팅 과정도 설명해주시면 좋을 것 같아요.


안: 성호준 배우는 조연출로서 시나리오 작업부터 도와준 친구인데, 그 과정에서 자연스럽게 이 친구가 ‘요셉’을 하면 되겠다 생각했어요. 사실 ‘가을’을 캐스팅하는 게 제일 어려웠어요. 이 정도 나이의 배우 분들은 대부분 강하고 다 잘할 것 같은 어른스러운 얼굴을 가지고 있더라고요. 경계감없는 얼굴이 없었어요. 김소희 배우는 제가 연극할 때 알고 지내다가 한 10년 동안 잊고 있었어요. 우연히 지나가다가 김소희 배우가 나오는 연극 포스터를 봤는데, 그때 ‘내가 왜 저 분을 생각 못했지?’라는 생각이 들더라고요. 마침 다음날이 마지막 공연이라 10년만에 찾아가서 갑자기 영화에 출연해달라고 했는데, 시나리오도 안 보고 하겠다고 해주셨었어요. <파스카>를 굉장히 금방 찍었는데, 그게 가능했던 건 전부 김소희 배우 덕분이라고 생각해요. 몰입을 너무 잘해주셔서 빨리 찍을 수 있었죠. 이 둘은 다른 카테고리에 있는 배우예요. 김소희 배우는 완전히 전문적이고 능숙한 연기력을 가진 배우이고 성호준 배우는 전혀 그렇지 않죠. 테크닉 같은 것도 없고 어쩔 줄 몰라 하지만, 사실 존재감으로는 가장 요셉에 가까워요. 반대로 김소희 배우는 원래 가을이 같은 사람이 아니에요. 굉장히 강하고 어떤 역할이든 다 할 수 있는 사람이죠.



진행: 이 영화에서 또 중요한 배우가 고양이들이었다고 생각해요. 현장에서 고양이들을 어떻게 케어하고 지휘하면서 촬영하셨나요?


안: 제가 고양이를 여러 마리 키우고 있어요. 사실 병원에서 수술 받는 장면도 있고 해서 시나리오를 쓸 때부터 부담이 많이 됐어요. 보통 영화에서 동물을 쓸 때 너무 오브제처럼 써왔고 저는 그게 마음에 안 들었어요. 영화 현장 특성상 고양이들이 굉장히 긴장하고 경계심을 풀기 쉽지 않은 공간이라 자연스럽게 촬영하는 게 가능할까 걱정됐는데, 그래도 노력해보겠다는 마음이었죠. 가을과 요셉이 집에서 키우는 고양이들은 실제 제가 키우는 고양이들인데, 애들을 미리 현장에 데리고 가서 살게 했어요. 스태프들한테 주의도 단단히 줬고 인원을 최소한으로 했어요. 그런 식으로 서로 조심조심하니까 고양이들도 경계심을 풀고 놀 듯이 촬영한 것 같아요. 뭐 시킬 생각 안하고 촬영하고 있을 때 들어오게 해서 가고 싶은 대로 가게 내버려뒀어요. 수의사 역할을 하시는 분들은 전부 실제 수의사들이고 병원에 나오는 고양이들도 실제로 그 병원에 있던 애들이에요. 병원 장면은 전부 의사 선생님의 지휘 하에 안전하게 촬영했어요.


진행: 수의사 분들은 왠지 전문 배우는 아닐 것 같다는 생각이 들긴 했어요. (웃음)


관객: 중간에 아기와 함께 새로운 아파트에 살고 있는 모습이 나오잖아요. 저는 그거 보면서 아기를 낳고 키우며 살고 있구나 했는데, 그게 아니더라고요. 이 장면이 가을의 상상인 건가요?


안: 오해를 많이 사는 장면이에요. 베이비시터 아르바이트를 하는 중인데, 뒤에 에어컨을 보면 주의해야 할 점을 아기 엄마가 적어둔 종이가 붙어있어요. 그게 잘 안 보이는데, 일부러 그렇게 넣기도 했어요. 아기를 나았다면 저런 모습일까 그런 기회를 잠깐 주고 싶기도 해서 넣은 장면입니다.


관객: 카메라가 두 주인공들을 한참을 따라가는 마지막 장면이 인상 깊었어요. 카메라가 과하게 흔들리는 게 이들의 불안한 모습을 그대로 드러내는 것 같기도 하면서 동시에 둘의 미래가 암울할 것이라고 말하는 것 같지 않기도 했어요. 해피엔딩 같기도 하고 아닌 것 같기도 해서 묘하면서 좋더라고요.


안: 아마 해피엔딩으로 보시는 분들은 고양이 이름이 ‘희망’이다 보니까 그 단어가 주는 이미지가 세서 그 이미지에서 벗어날 수 없는 게 있으신 것 같아요. 그리고 제가 희망을 얘기하고 싶은 것도 있고요. 제가 키웠던 고양이 이름이 실제로 ‘희망이’였는데, 굳이 바꿔야 할까 싶어 그대로 썼어요. 이름 때문에 이런저런 반응들이 있었어요. 너무 메시지가 적나라 한 거 아니냐고.(웃음) 근데 사람마다 다를 것 같아요. 어떤 사람은 희망을 쉽게 볼 수 있고 어떤 사람은 희망에 대해서 회의적으로 생각할 수 있죠. 이 둘만의 세계나 가족들과의 세계, 그런 사적인 영역 안에서 벌어지는 일들이 되게 영화적이라고 생각할 수 있잖아요. 근데 바로 내 옆에 잠깐 앉았었던 사람이나 잠깐 마주쳤던 평범해 보이는 사람들도 어떤 사연이 있는지 알 수 없어요. 저는 그 사람들이 가을이고 요셉일 수 있다고 생각하고 가을과 요셉이 특별한 존재가 아니라고 생각해요. 그래서 길거리에 나가서 사람들과 섞이는 모습을 보고 싶었고 현실 속에서 걸어가는 모습을 봐야겠다고 생각했어요. 그 장면을 봤을 때 누군가는 그 둘이 워낙 위태로운 존재들이기 때문에 계속 힘들겠구나, 둘의 고난이 끝난 게 아니겠구나 생각할 수도 있고, 누군가는 그래도 좀 가벼워지지 않았을까, 뭔가 즐거워 보이네, 행복해 보이네 하실 수도 있을 것 같아요.


진행: 저도 이 마지막 장면을 가장 좋아해요. 가을과 요셉의 겨울이 지나고 봄이 올 것 같은 그런 느낌이라고 해야 할까요? 어쨌든 시간은 계속 가는 거고, 계절도 바뀔 거고, 이들에게도 잠깐이나마 따뜻함이 오지 않을까 이런 생각이 들어서 기분 좋은 장면이었어요. 뭐 더위도 오겠고, 추위도 또 다시 오겠지만요.(웃음)


안: 자기가 너무 고립되어있거나 본인이 사람들과 너무 다르다고 생각하면 섞이기 두려울 때가 있는데, 사람들 속에 섞일 수 있는 용기, 사람들을 마주볼 수 있는 용기가 생긴 거죠. 그 정도만 해도 굉장히 큰 발전이라고 생각해요. 거리에서 같이 팔짱 끼고 다니면서 사람들의 시선에 마주할 준비가 되어있는 정도의 용기랄까요.



관객: 영화를 보면 요셉의 가족은 나오지 않지만, 누나가 드러나요. 가을은 오빠가 있고요. 왜 두 사람 다 성별이 다른 손위 형제가 있는 가족 구성원을 생각하셨을까 궁금해요. 그리고 희망이랑 아기를 묻는 장소가 떨어져 있지만, 둘 다 아늑하고 좋은 곳이라는 생각이 들었어요. 장소를 정하게 된 과정도 궁금합니다.


안: 둘 다 손위 형제가 있다는 걸 처음 알았네요.(웃음) 왜 그랬을까요? 특별히 이유가 있진 않았는데, 둘 다 가족으로부터 압박을 받거나 가족의 눈치를 보는 존재죠. 동생이었어도 같은 상황이었을 것 같은데, 자기를 압박하는 가족의 위치를 생각하다 보니까 자연스럽게 그렇게 된 것 같아요. 근데 그게 중요한 것 같진 않아요. 누가 됐든 철없고 오류투성이로 보이는 둘을 압박하는 위치에 있다는 게 중요한 것 같아요.

장소는 사실 같은 곳에 묻었다는 설정이었는데, 저는 그냥 ‘땅이 너무 얼어서 묻기 어려운 곳’이라는 이미지 밖에 없었어요. 땅이 꽁꽁 얼어서 파내는 게 어려운 그런 산 속을 생각하면서 묻기 힘든 과정과 묻으러 가는 그 길이 험난한 걸 보여주고자 하는 생각만 가지고 있었어요. 근데 촬영감독님은 아무래도 저보다 더 전문가이시니까 영화적인 이미지로서 조금 더 풍광이 좋고 심지어 평화로워 보이기까지 하는 곳을 선정한 것 같아요. 보자마자 ‘여기서 하면 되겠구나’하는 생각이 들었어요.


관객: 가을이 낙태를 하고 나서 그 아기를 자신한테 다시 돌려달라고 하잖아요. 그러고서 그냥 돌려받는 게 아니라 직접적으로 다 보여주셨는데, 그렇게까지 보여주신 이유가 뭔가요?


안: 영화 시나리오를 쓸 때 가장 중요한 이미지가 바로 그거였어요. 개월 수에 따라 다르긴 하지만, 낙태를 한 다음에 태아가 찢겨서 나와요. 우리나라에서 많은 사람이 낙태를 한다 알고 있고 제 주변에도 경험한 분들이 많아요. 피치 못할 여러 이유로 낙태를 하는데, 그게 어떤 행위인지에 대해서는 보고 싶지 않아 하는 경우가 많아요. 그 일에 대해서 쉬쉬하고 대면하고 싶지 않아 하고 떠올리고 싶지 않아 하는 사람들일수록 시간이 지나도 우울해하고 죄책감을 갖는 걸 많이 봤어요. 그게 되게 안타까웠어요. 이런 마음이 기본적으로 있어서 낙태 이야기를 할 때 그 이미지가 중요하다고 생각한 것 같아요. 사실 초고에서는 그걸 어머니에게 보여주기로 되어있었어요. 두 사람의 관계가 사회에서 인정받지 못해서 낙태라는 결과를 낳았죠. 근데 우리가 이 결과를 보고, 이런 일을 할 정도로 저 사람들이 뭘 그렇게 잘못했을까를 다시 생각해볼 수 있었으면 했던 것 같아요. 과연 낙태를 해야 할 정도로 둘의 삶이 인정받지 못할 삶인가를 관객 분들이 생각했음 좋겠다 싶어서 이 장면이 굉장히 중요했어요. 저는 이 장면을 보여줄까 말까에 대해서 고민해 본 적이 한 번도 없었는데, 영화 상영하고 나면 이 질문이 매번 나오더라고요. 그래서 ‘이 장면이 의문이 가는 장면이구나, 불쾌하거나 부담스럽거나 힘든 장면이구나’ 알았어요.


관객: 가을과 요셉이 어떻게 만나게 된 건지 궁금합니다.


안: 별 다른 게 없어요. 연애를 하든 결혼을 하든 같이 사는 삶 속에서는 생활적이고 사소한 문제들이 있잖아요. 둘 사이에 있는 이런 문제에 포커스를 맞추기 위해서 어떻게 만났는지 보여주고 싶지 않았어요. 그걸 보여주면 둘을 굉장히 특수한 관계로 볼 수 있을 것 같다고 생각했어요. 나이차가 많을 뿐이지 이 사람들도 다른 연인들과 별 다를 게 없거든요. 초고에는 둘의 첫 만남이 있었고 잘 기억이 안 나지만, 술자리에서 요셉이 무슨 얘기를 하는데, 가을이 이런 말을 하는 사람은 처음 봤다는 느낌을 받고 빠져들었던 걸로 썼던 것 같아요. 첫 장면에서 요셉에게 가을한테 위로를 해주잖아요, 노래를 불러주면서. 여자가 나이가 많으니까 남자를 위로해줄 거라고 많이들 생각할 텐데, 제가 생각할 때는 가을이 오히려 요셉한테 굉장한 위로를 받아서 이 관계를 유지할 수 밖에 없었다고 생각해요. 요셉은 아직 어리니까 경험이 많지 않잖아요. 근데 가을은 많은 사람을 만나 봤지만, 이런 사람은 한 번도 본 적이 없는 거죠. 이렇게 깊이 나눌 수 있는 사람을 본 적이 없기 때문에 이 사람을 놓을 수 없다고 생각한 것이 중요한 것 같아요.


성호준 배우: 두 연인이 나이나 출신 등 이상하게 어울릴 것 같지 않은 데도 그 사람 말고 다른 사람은 못 채워주는 뭔가가 있는 거예요. 요셉은 경험이 굉장히 적고 가을은 경험이 많은데, 어떨 땐 요셉이 가을보다 훨씬 단단하고 성숙해 보일 때가 있고 가을은 그렇게 보이지 않을 때가 있어요. 물론 이게 어느 정도 사실이긴 하지만, 그렇다고 해서 가을이 나약한 것도 아니고 요셉이 대단히 강인한 것도 아니거든요. 이게 둘의 관계가 되었을 때는 서로가 서로를 메워주는 게 있는 것 같아요. 그게 연인들만이 가질 수 있는 특수성이라고 생각하는데, 그것이 모든 다른 연인들과 마찬가지로 이 둘 사이에서도 있었고 이 둘 사이에서는 그게 바깥으로 드러났을 때 조금 더 특수해 보였던 게 아닐까 생각합니다.



가을과 요셉에겐 과연 봄이 왔을까? 그 봄은 어땠을까? 찬란하고 따뜻했을까? 얼마나 오래갔을까? 혹시 더 혹독한 겨울이 왔을까? 많은 생각이 떠올랐지만, 이내 그들에게 봄이 왔든 더 혹독한 겨울이 왔든 상관없겠다는 생각이 들었다. 어떤 계절이든 둘이서 함께 ‘용기’를 잃지 않고 잘 견디고 살아갈 테니 말이다. 지난한 시간을 보내고 있는 모든 이들에게 필요한 것은 해결책이 아니라 용기일지도 모른다. 그 어떤 것에도 꺾이지 않을 용기, 모든 비난을 마주할 용기. 그 용기가 우리를 강하게 할 것이다. 가을과 요셉에게도 용기가 그들이 가진 전부이자 무기고 보호막이었듯이 말이다. 용기만 잃지 않는다면 우리에게도 ‘파스카’의 순간이 찾아올 것이다. 그렇게 모든 것이 지나갈 것이다.



Posted by indiespace_은지

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 디렉터스 컷 


7월 22일 (수) 15:00 | 23일 (목) 16:10 | 24일 (금) 16:10 | 25일 (토) 18:30

26일 (일) 16:10 | 27일 (월) 14:20 | 28일 (화) 14:20 | 29일 (수) 14:20 종영



 SYSNOPSYS 

십여 년 동안 독립영화를 만들어 온 해강은 아홉 편의 단편영화를 끝내고, 첫 번째 장편영화를 준비한다. 늘 버팀목이 되어준 여자친구와 오래 함께 해온 동료들이 하나 둘 떠나면서 해강은 힘들게 영화 작업을 이끈다.

이런 어려운 상황은 해강 스스로 자초한 바가 크다. 그는 야심에 비해 아직 현장을 통솔하는 법을 알지 못하고 그가 스태프들과 창작의 고통과 기쁨을 나누려 하지 않을수록 그는 고립무원의 처지에 빠진다. 사고로 촬영이 중단되고 새 제작자가 나서면서 겨우 촬영이 재개되지만 이번에는 제작자의 상업적 요구로 인해 곤란해진다. 감독으로서의 해강의 갈등은 더욱 깊어가지만 그럴수록 자신의 예술적 판단에 대한 자의식은 더욱 강해진다. 몸과 마음이 만신창이 된 해강은 자신이 꼭 지키고 싶었던 ‘한 컷’을 위해 행동에 나선다.


INFORMATION 

제 목ㅣ 디렉터스컷

감독ㅣ 박준범

주연ㅣ 박정표

장르ㅣ 드라마

제작년도ㅣ 2014년

러닝타임ㅣ96분

관람등급ㅣ 12세 이상

제작ㅣ 야간비행

배급ㅣ 야간비행

개봉ㅣ 2015.7.2


 파스카 


25일 (토) 20:20 | 26일 (일) 14:20 | 27일 (월) 18:10 | 28일 (화) 16:10

29일 (수) 18:10 | 30일 (목) 12:30 | 8월 2일 (일) 20:00 | 4일 (화) 10:30 종영



 SYSNOPSYS 


모든 게 지나간 자리에 사랑이 남았다


시나리오 작가인 마흔의 가을과 고등학교를 중퇴한 무직의 열 아홉 요셉은 서로 사랑하는 사이다.  시나리오를 쓰는 일보다 김밥을 마는 일이 익숙한 여자 가을과 연인 가을을 지키기엔  아직 해야할 것들이 너무 많은 남자 요셉. 

조급하게 소리를 내지 않는 그들의 사랑처럼 가을과 요섭의 집에는  얌전하고 사랑스러운 식구 고양이 세 마리가 그들과 함께 삶을 살아가고 있다. 

그러던 어느 날 비극의 전조인양 고양이 ‘희망’이 예기치 못한 죽음을 맞이하고 양가의 극렬한 반대로 두 연인은 원치 않는 이별을 맞이한다.  희망에 이어 요섭마저 잃게된 가을은 뱃 속의 아이마저 자신의 곁에서 떠나보내는 선택을 하게된다. 

가을과 요셉. 희망을 잃고 금단의 집에 사는 이 가난한 연인들에게 내려진 잔인한 시간들은  풀리지 않는 저주처럼, 견고하기만 했던 둘의 관계에 균열을 가져온다. 그리고 생의 고통이 가을과 요섭을 통과할 때에도 그들은

지독한 사랑의 시간을 쉬이 멈추지 않는다.



 INFORMATION 


제목: 파스카(Pascha)

각본/감독: 안선경

출연: 김소희, 성호준

제작사: 궁금단 영화

배급/홍보/마케팅:무브먼트MOVement

개봉일: 2015년 7월 9일





Posted by 도란도란도란

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 <파스카> 


7월 9일 (목) 12:20 | 20:00 개봉


7월 22일 (수) 13:00

7월 23일 (목) 12:20

7월 24일 (금) 14:20

7월 25일 (토) 20:20

7월 26일 (일) 14:20

7월 27일 (월) 18:10

7월 28일 (화) 16:10

7월 29일 (수) 18:10

7월 30일 (목) 12:30

8월 2일 (일) 20:00

8월 4일 (화) 10:30 종영






... 이후 상영일정은 추후 공개됩니다 ...




예매 안내  (실시간 예매 가능) 

● 맥스무비 http://bit.ly/9BCgci

● 예스이십사 http://bit.ly/an5zh9

● 네이버 http://bit.ly/OVY1Mk

● 다음 http://bit.ly/1srfYBx




 :: 인디토크 (GV) :: 




● 일시: 7월 11일(토) 오후 2시 30분 상영 후
● 참석: 안선경 감독, 배우 김소희, 성호준
● 진행: 김혜리 기자 (씨네21)


 :: 예매 이벤트 :: 


   



























온라인 예매 후 <파스카>를 관람하시면 추첨을 통해 

시집 김윤이 시인 『독한 연애』 3권 / 이규리 시인 『최선은 그런 것이에요』 2권 (총 5명) 을 드립니다.

  

● 기간: ~ 7/23(목) 예매분까지 (예매 시 자동 응모)

● 발표: 7/24(금) 개별 연락




 INFORMATION 


제목: 파스카(Pascha)

각본/감독: 안선경

출연: 김소희, 성호준

제작사: 궁금단 영화

배급/홍보/마케팅:무브먼트MOVement

개봉일: 2015년 7월 9일



 SYSNOPSYS 


모든 게 지나간 자리에 사랑이 남았다


시나리오 작가인 마흔의 가을과 고등학교를 중퇴한 무직의 열 아홉 요셉은 서로 사랑하는 사이다.  시나리오를 쓰는 일보다 김밥을 마는 일이 익숙한 여자 가을과 연인 가을을 지키기엔  아직 해야할 것들이 너무 많은 남자 요셉. 

조급하게 소리를 내지 않는 그들의 사랑처럼 가을과 요섭의 집에는  얌전하고 사랑스러운 식구 고양이 세 마리가 그들과 함께 삶을 살아가고 있다. 

그러던 어느 날 비극의 전조인양 고양이 ‘희망’이 예기치 못한 죽음을 맞이하고 양가의 극렬한 반대로 두 연인은 원치 않는 이별을 맞이한다.  희망에 이어 요섭마저 잃게된 가을은 뱃 속의 아이마저 자신의 곁에서 떠나보내는 선택을 하게된다. 

가을과 요셉. 희망을 잃고 금단의 집에 사는 이 가난한 연인들에게 내려진 잔인한 시간들은  풀리지 않는 저주처럼, 견고하기만 했던 둘의 관계에 균열을 가져온다. 그리고 생의 고통이 가을과 요섭을 통과할 때에도 그들은

지독한 사랑의 시간을 쉬이 멈추지 않는다.


Posted by 도란도란도란

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 INFORMATION 


제목: 파스카(Pascha)

각본/감독: 안선경

출연: 김소희, 성호준

제작사: 궁금단 영화

배급/홍보/마케팅:무브먼트MOVement

개봉일: 2015년 7월 9일



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모든 게 지나간 자리에 사랑이 남았다


시나리오 작가인 마흔의 가을과 고등학교를 중퇴한 무직의 열 아홉 요셉은 서로 사랑하는 사이다.  시나리오를 쓰는 일보다 김밥을 마는 일이 익숙한 여자 가을과 연인 가을을 지키기엔  아직 해야할 것들이 너무 많은 남자 요셉. 

조급하게 소리를 내지 않는 그들의 사랑처럼 가을과 요섭의 집에는  얌전하고 사랑스러운 식구 고양이 세 마리가 그들과 함께 삶을 살아가고 있다. 

그러던 어느 날 비극의 전조인양 고양이 ‘희망’이 예기치 못한 죽음을 맞이하고 양가의 극렬한 반대로 두 연인은 원치 않는 이별을 맞이한다.  희망에 이어 요섭마저 잃게된 가을은 뱃 속의 아이마저 자신의 곁에서 떠나보내는 선택을 하게된다. 

가을과 요셉. 희망을 잃고 금단의 집에 사는 이 가난한 연인들에게 내려진 잔인한 시간들은  풀리지 않는 저주처럼, 견고하기만 했던 둘의 관계에 균열을 가져온다. 그리고 생의 고통이 가을과 요섭을 통과할 때에도 그들은

지독한 사랑의 시간을 쉬이 멈추지 않는다.




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제목: 파스카(Pascha)

각본/감독: 안선경

출연: 김소희, 성호준

제작사: 궁금단 영화

배급/홍보/마케팅:무브먼트MOVement

개봉일: 2015년 7월 9일



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모든 게 지나간 자리에 사랑이 남았다


시나리오 작가인 마흔의 가을과 고등학교를 중퇴한 무직의 열 아홉 요셉은 서로 사랑하는 사이다.  시나리오를 쓰는 일보다 김밥을 마는 일이 익숙한 여자 가을과 연인 가을을 지키기엔  아직 해야할 것들이 너무 많은 남자 요셉. 

조급하게 소리를 내지 않는 그들의 사랑처럼 가을과 요섭의 집에는  얌전하고 사랑스러운 식구 고양이 세 마리가 그들과 함께 삶을 살아가고 있다. 

그러던 어느 날 비극의 전조인양 고양이 ‘희망’이 예기치 못한 죽음을 맞이하고 양가의 극렬한 반대로 두 연인은 원치 않는 이별을 맞이한다.  희망에 이어 요섭마저 잃게된 가을은 뱃 속의 아이마저 자신의 곁에서 떠나보내는 선택을 하게된다. 

가을과 요셉. 희망을 잃고 금단의 집에 사는 이 가난한 연인들에게 내려진 잔인한 시간들은  풀리지 않는 저주처럼, 견고하기만 했던 둘의 관계에 균열을 가져온다. 그리고 생의 고통이 가을과 요섭을 통과할 때에도 그들은

지독한 사랑의 시간을 쉬이 멈추지 않는다.



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